關於「唐津燒——12位藝術家的靜謐與動感茶碗」展覽的通知

自2010年3月在柿田畫廊舉辦首屆「2010唐津燒今日－12位陶藝家技藝比拼」展覽以來，已過兩年。當時展覽大獲成功，每日參觀者絡繹不絕。如今，第二屆「唐津燒－12位藝術家的靜謐與動感茶碗」展覽將於2月在同一畫廊舉行。此次展覽有兩位參展藝術家有所變動。參展的12位藝術家分別來自唐津燒的第三代（岡田櫻禮、梶原康元、小島直樹、田中佐治郎、中川自然坊、中里大樹、中里太郎右衛門、濱崎節夫、藤之木藤平、丸田宗彥、吉野康義）和第四代（矢崎人）。值得一提的是，第一代唐津燒藝術家是中里慕庵，第二代是中里和庵。第一代唐津燒藝術家致力於復興唐津燒的傳統風格，第二代則追求藝術上的獨立性。第三代藝術家則兼具前兩代的精髓，深深紮根於唐津地區。他們的作品絕非唐津燒的簡單複製，而是充分展現了自身的個性與感性。第四代藝術家在敬佩第三代的同時，也彼此汲取靈感，自由交流。

第三代陶藝大師中川自然坊先生於去年12月13日逝世。去年10月，中川先生在東京舉辦了「中川自然坊陶藝生涯30週年紀念展」。那次個展非常精彩，展出的作品都是中川先生本人滿意的作品。

青山治郎認為茶碗有六個面向：三種特質──莊重、侘寂──以及三種特質──容量、強度和純淨度。他認為，這三種特質和這三種特質共同構成了茶碗的形體。這裡的「形體」一詞包含了「形狀」一詞無法表達的意思。

雖然志善坊先生的茶碗並非完全符合上述所有要求，但它們散發著一種純淨寧靜的氣質，一種靜謐中蘊含動感的意境——如同文字的行間留白、繪畫的負空間，或是陶器中的空氣感。與之截然相反的是動感茶碗。自織部燒時代起，動感茶碗便深受日本人喜愛，至今仍是許多當代藝術家創作的茶碗形式。然而，從禪宗的角度來看，我認為動即是靜，靜即是動，二者密不可分。簡而言之，靜謐的茶碗與動態的茶碗最終殊途同歸，兩者都無法成為缺乏氛圍感的茶碗。

我向十二位參展藝術家發送了這則訊息，邀請他們挑戰自我，創作具有氛圍感的茶碗。我相信這將帶來一場真正精彩的展覽。此外，以「氛圍」為關鍵字，每位藝術家都提交了一件代表其創作目標或基本風格的茶碗作品，並與自己的原創作品一同展出。這使得參觀者能夠從藝術家的視角欣賞茶碗，並感受到創作者飽含的熱情。展覽圖錄中收錄的茶碗均為每位藝術家的最佳作品。然而，部分藝術家因不願提交自己不滿意的作品而未能及時入選圖錄。這本身就反映了他們對此次展覽的重視，我非常期待展覽的開幕。

日本陶瓷學會高級研究員

森浩一