關於「十二件唐津燒作品展——茶道餐具——」的通知

這將是唐津燒藝術家作品展第四次在柿田畫廊舉行。

今年的主題是「茶道餐具」。這個主題是兩年前舉辦的展覽所確定的。

唐津燒非常受歡迎，而且得益於年輕藝術家們的努力，它的發展勢頭良好。然而，我們選擇這個主題是因為我們不想止步於已有的成就，而是希望攀登更高的高峰。

去年，我有幸在一位收藏家家中見到一件唐津燒的古董向付（小碟）。它是一件精緻的器物，器身很薄。

我曾在一些陶器碎片中見過這種風格的作品，但親眼見到實物後，我才意識到唐津燒不僅僅是一種風格，而是一個涵蓋範圍很廣的系列，從簡單的日常餐具到精緻的茶道用具，應有盡有。

在日本陶瓷中，唐津燒獨樹一格。這是因為，就像韓國陶瓷力求模仿瓷器一樣，唐津燒所使用的砂岩原料與瓷土非常相似。

雖然唐津燒使用了不只一種類型的黏土，但我認為桃山唐津燒真正的魅力在於黏土本身。

因為這種黏土與韓國使用的白色瓷土相似，我認為它的表面燒製得非常緻密，而且使用得越多，它就越有特色。

唐津燒的魅力在於對陶土這項原料的真誠投入。這種態度至今仍被當代唐津燒藝術家所傳承。

岡本櫻禮採用了一種前所未有的技術，即用織部燒製作模具，從而創造出了唐津燒中獨具特色的精美作品。<朝鮮唐津四方手付鉢>這件作品現已掛牌出售。它是一件四足碗，全身施以白灰釉，左右兩側施以黑釉，並配有結實的竹節柄。這件作品源自於對唐津燒基本技藝的深入研究，並以此為基礎自由發揮的創作理念。

梶原康元以前以使用唐津砂岩燒製的「梶原唐津」陶器而聞名，但這次他首次嘗試使用天目釉。<天目釉向付>本產品的原料同樣是唐津砂岩。梶原先生正在探索利用唐津天然材料的新可能性。

川上清美說：「如果把美濃燒的美比作陽光，那麼朝鮮王朝陶器的美就如同月光。唐津燒正是這兩種美的融合。」 這番話很有見地。<井戸茶碗>這個茶碗真正體現了陰陽、柔和與剛強的融合。

竹花正弘先生<斑唐津茶碗>他的作品以細膩的木紋、質樸的質感和柔和的釉面為特色。竹花先生追求一種樸素的古樸風格，摒棄作品中的一切人工痕跡，力求使其呈現出最自然的狀態。

田中佐治郎在兩國建造了窯爐，分別是位於唐津的山瀨窯和位於朝鮮半島蔚山的龜山窯，迄今累計燒製次數已超過 810 次。<絵唐津盃><玄黄盃><雲彩盃>這三件作品誕生於與火的鬥爭之中，源自於「過去與現在合而為一」的心態。

中里大樹先生<唐津南蛮割山椒向附>這是根據茶道餐盤所用的「しちて」（小托盤）尺寸製作的食食碟（mukozuke）。南蠻風格起源於其父高橋前往種子島，嘗試製作無釉陶器。由於高橋是美食家，大樹製作的食食碟能夠完美地襯托出盛裝的食物。

第十四代傳人中里太郎右衛門<斑唐津向付>這是一件造型優美的椒狀小碟（mukozuke），全身施以白釉。雖然對於茶道餐來說略顯小巧，但它卻是一件非常迷人的小碟。它體現了「在這片唐津土地上，用唐津的原料，創造我所信仰和想要創造的東西」的願望。

土平藤之木先生<絵唐津食籠>這是一個用模具製作的帶蓋容器。藤之木先生似乎在美濃地區學到了這項技藝。富含鐵質的頁岩賦予它溫暖而質樸的氣息，而長石釉則是用湯匙塗抹的，從而形成了一種類似梅花的紋理。

村山健太郎的<黄唐津茶碗>這件作品完美展現了陶土的質感，燒製溫度約為攝氏1280度。村山先生說他很喜歡這種陶土的黃褐色，這種陶土富含鐵質。這是一個扁平的茶碗，與翠綠的茶湯搭配起來會非常漂亮。

雷山安永先生創造了新茶<翠明茶>它因此得名。這種瓷器採用類似韓國瓷土的黏土製成，並在攝氏1300度的高溫下燒製而成。燒製後呈現淡綠色，並帶有淡淡的淡黃色釉面，營造出柔和的外觀。

矢野直人的<李朝堅手徳利>他們使用白色瓷質砂岩，挑戰了古唐津燒的發源地——朝鮮王朝。<斑唐津ぐい吞>這件作品採用粗粒吉野屋砂岩。此外，也將展出去年秋季至去年年底期間，由多室窯改造為竹窯的新窯中燒製的作品。

吉野海是最早嘗試用砂岩仿製桃山唐津燒的陶瓷藝術家之一。<本手絵唐津四方平向付>這些作品也遵循了唐津燒的傳統技法。雖然吉野甲斐和惠子父女的作品展已於去年11月去世，但今年3月13日至19日，柿田畫廊將舉辦吉野甲斐和惠子父女作品展。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）