《唐津燒的魅力》

陶器的魅力不僅在於其造型，更在於陶土的品質和燒製工藝。尤其以唐津燒為例，陶土的品質和燒製工藝決定了作品的美感。追求陶器純粹造型的「草草社」成員八木一夫，將陶器的這種特質斥為一種「本能的魅力」。濱田莊司在其著作《無盡藏》中也寫道：「品質在於局部，而情感在於整體。那些談論品質的人，即便視角嚴謹，也難免被物所束縛。而那些用情感去欣賞的人，則能超脫於物之外，從自身的視角去審視它。」從藝術運動的脈絡來看，這似乎合情合理，直到不久前，我也一直認為這樣。然而，當我開始探究日本美學的根源時，這種想法便開始動搖。

中國是石頭之國。玉器、銅器、瓷器，皆源自於礦物。那裡有崇尚石頭的哲學，卻沒有特別開採石頭的方法。而日本是土壤之國。自繩文時代起，日本便與自然建立了和諧共生、互惠互利的關係，並逐漸發展出里山（鄉村景觀）和里海（海岸景觀）。對日本人而言，自然並非需要排斥，而是需要接納，這就是自然文化得以孕育的原因。若非如此文化根基，便不會產生「耕耘土壤」的概念以及「泥土味與燒香」的美感。如此看來，「泥土味與燒香」正是與日本人本質息息相關的重要元素。

現在，讓我們回到唐津燒的話題。唐津燒越用越有味道，質地越細膩，韻味也越濃鬱。正因如此，即使是碎片也美觀耐用。簡而言之，唐津燒在燒製完成後仍在不斷發展變化。這與追求完美的瓷器截然不同。這種對變化的追求是日本人獨有的感性。事實上，陶器本身就是變化的產物。

在唐津燒的器皿中，盤子可能是產量最高的。或許正因如此，唐津燒茶道陶瓷中並沒有一件絕對的主角。然而，我認為「唐津燒堪稱絕佳的配角」。因此，它與其他茶具搭配使用時，不會喧賓奪主，而是能完美融合。儘管如此，它依然擁有鮮明的個性。這種低調內斂的特質，或許正是唐津燒深受眾多茶道大師和收藏家喜愛的原因。

本次展覽的參展藝術家之一田中佐治郎，從200多種唐津陶土中精心挑選出他最滿意的陶土，並只使用這種陶土進行創作。這次，他展出了一件精美的「硃砂釉花瓶」。

吉野海先生在七十歲時將名字改為“海”，這一舉動體現了這位藝術家的決心。他回歸本源，展出了他的作品《黑糖唐津錘紋花瓶》。

川上清美的作品精緻而有力，完美地捕捉了唐津燒的精髓。她的《黑色唐津花瓶》就是這項特質的完美體現。

濱崎節夫是一位思想自由、不受固有觀念束縛的藝術家。他的《藍色唐津花瓶》正是濱崎本人的寫照。

熊本千治的《銀鑲嵌方瓶》是一件造型方正、注重造型的作品，銀鑲嵌工藝精美絕倫。

藤木東平的《韓國唐津雕刻龜甲花瓶》展現了藝術家的玩樂精神。

第十四世中裡太郎右衛門展出了一件仿照磁州窯的“唐津白地黑刮花花瓶”，以他獨特的方式探索了唐津燒的創新。

岡本櫻禮的《韓國唐津三角花瓶》是一件精緻優雅的作品。它在靜止中蘊含著動感。

致力於修復唐津燒的梶原康元的作品有一種神秘的魅力。這種魅力在他個人收藏的「韓國唐津花瓶」中也得以體現。

小島直樹是一位藝術家，他認為「陶土的準備工作對陶藝至關重要」。這種專注在他的作品《唐津山瀨花瓶》的陶土質地和燒製過程中體現得淋漓盡致。

中里大樹的作品既賞心悅目又不失唐津燒的精髓。他的「唐津南蠻俵花瓶」與他父親中里隆的作品風格迥異。

安永來山是島根縣的縣政府僱員，但在接觸到唐津燒之後，他在30歲時決定投身陶藝。這種隱藏的熱情也體現在他的「唐津彩繪花瓶」中。

竹花正弘來自東京，畢業於熊本大學土木與環境工程。他的「小引平瓶」是偶然創作的，源自於一種特殊的釉料施法方式，但它預示著唐津燒的未來發展方向。

矢野直人從美國留學回來後，重新燃起了對唐津燒的熱情，這種燒是他從小就熟悉的。如今，他已成為一顆冉冉升起的明星，創造了自己獨特的陶藝風格。

森幸一（藝術評論家、日本陶瓷學會秘書長）