生物学家今西金治说：“自然界是完整的，所以它不会突然改变。”

中国陶瓷以其对称和完美的审美为特征，而韩国陶瓷则被认为体现了一种不完美的美。

日本陶器介于不完美之美和不完美之美之间，但在读了今西的《我的自然观》之后，我意识到它代表了自然界的完美之美。

无需赘述月相变化，大自然的美丽，无论以何种形式呈现，都是庄严而雄伟的。

或许是因为它是一种自然而然臻于完美的形态。

一野周作“丹巴灰釉茶碗”采用丹巴产的粗糙沙质原土制成，并运用雕刻技法塑形。

将稻草灰和灰釉喷洒在粘土上，然后在柴火窑中烧制三天四夜，粘土表面与釉料的相互作用，以及天然釉料的作用，创造出壮丽的景观。

无论是从郊外看到的景色，还是从山顶看到的景色，都令人着迷。

一野信水这款“拉出式黑茶碗”由鸭川石（一种富含铁的红棕色石头，产自京都鸭川河上游，是黑乐烧的原料）制成，在小型木炭窑烧制过程中被拉出。

釉料涂抹的笔触也很有趣，鞋形茶碗正好可以握在手掌中。

一野正彦对他们来说，土壤不仅仅是一种物质；它是他们生命中很长一段时间积累的地方，也是无形记忆形成的地方。

通过反复烘烤，可以形成层次分明、自然质感超越人工痕迹的层次。

艺术品的层层叠叠都留下了市野一生的印记，这是在他罹患重病十五年后留下的。

今西公彦“黑丹波雕刻茶碗”是用山土和沙土混合，运用雕刻技法制成的茶碗。

它大胆的设计灵感来源于山顶城堡的石墙和古代窑址遗址。

有时，当我看着古老城堡的石墙时，我会把它们看作艺术品。

这件杰作源于今西细腻的感性。

大西正文“红丹波船酒瓶”是江户时代船酒瓶的复制品。成型后，涂上颜料，并用竹子烧制而成。竹灰赋予了酒瓶正面自然质朴的纹理，背面则呈现出红润的色泽。

这标志着前所未有的红色丹波花岗岩的诞生。

清水敬一“丹波花之花瓶”是一种花瓶，其形状向各个方向弯曲，由手工模制而成。

尽管外观不平衡，但它的成品形状稳定，因此其表情会随着观看角度的变化而变化。

这是一件极具震撼力的作品，它以独特的雕塑形式展现了丹巴粘土的坚韧品质。

清水刚“盐釜茶碗”是在升窑中以超过 1230 摄氏度的高温缓慢烧制两天半的茶碗。

采用盐窑技术打造的独特纹理和美丽的蓝色光泽，着实令人着迷。

这款茶碗上钴蓝色釉料的涂抹方式所形成的流畅纹路，自然而美丽。

清水正“蛇形窑烧茶碗”是用丹波红土和瓷土混合制成的茶碗，用红松、杂树和竹子在蛇形窑中烧制而成。

经过窑烧过程，陶土表面变成了红棕色，上面覆盖着一层淡黄色的灰釉，有些地方可以看到釉面流动的痕迹。

这款茶碗的亮点在于其釉面图案和充满张力的线条。

中冈信仁“无球香炉”是由多个半圆连接而成的球体，带有一个小的圆形旋钮和两个把手。

烧焦的黑色区域和略带红色的区域，以及整体形状，让人联想到外太空，“无限”这个标题指的是无限的空间。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）