冠状病毒在全球蔓延，导致人们不得不经历一段艰难的自我隔离期，而政府延长紧急状态又进一步延长了这段自我隔离期。

如果这次展览无法举办，我们可能不得不将作品发布在柿田画廊的网站上出售。我衷心希望这种情况不会发生。

这种病毒的可怕之处不仅在于其高传染性和高致死率，还在于它能使人与人之间相互隔离。

我目前在家办公，但展览和讲座已被推迟，茶道和饮酒聚会已被取消。

我们原计划在展览期间举办一场茶道表演，但这次取消了。

据传，每年六月举行的山形堂王茶道也已取消。

1629 年，紫袍事件期间，禅师泽庵被从京都流放到出羽国（今山形县）的神野山，在那里他在“春庵”度过了三年。

然而，他受到了封建领主时赖行的热情欢迎，据说他在流放期间通过欣赏自然之美找到了慰藉。

他写给弟弟秋叶半兵卫的信件描述了他的生活方式。

由于他隐居在家，泽庵是否独自享受茶道？

一边想象着这些事情，我也用市野正彦制作的茶碗给自己泡茶。

顺便提一下，泽庵来自但马国出石市（今兵库县丰冈市），比丹波还要靠内陆。

现在，让我来介绍“TANBA - 10位艺术家的茶道陶艺展 III”。

市野信水先生目前是丹波烧茶道陶瓷领域的权威专家。

和他的父亲，第一代水信夫一样，他以精湛的陶艺技艺而闻名。

圆柱形的“丹巴茶碗”采用传统的丹巴陶器工艺制作，并在半地下窑中烧制而成。

正面涂有混合了灰烬的天然釉料，丹波陶器特有的深红色和掉落的灰烬营造出一种质朴的魅力。

市野正彦是当代丹波陶艺的代表人物之一。

自 2009 年以来，他一直致力于将自己的艺术风格与丹波陶艺传统融合在一起的陶器创作，并采用传统的丹波陶艺技法。

这款“丹波形”腕表以他标志性的球形成型技术为基础，并在边缘设计上有所变化。

如上图所示，它具有简约而现代的美感。

今西公彦先生对所用黏土的要求非常讲究，他会亲自到山上采集黏土，并在传统的丹波式蛇形窑中烧制陶器。

我之前尝试过黑白丹波烧，但这个略呈椭圆形的“丹波茶碗”是我尝试制作白丹波烧。然而，由于烧制温度过高，铁元素析出，导致表面出现类似笔触的纹路。

杰作或许就诞生于这样的巧合之中。

大上伊代是一位艺术家，她创作的“可爱又诡异”的娃娃受到了日本幸运符和妖怪（超自然生物）的启发，并因此获得了关注。

据说，白象出现在佛陀之母摩耶夫人的梦中，预言了佛陀的诞生。

长期以来，大象一直被视为神圣的动物和生育的象征。

也许正因如此，“白象碗”才散发出一种难以言喻的神圣感。

大西正文的“丹波红陶茶碗”并非用丹波特有的红陶土制成，而且与丹波以前见过的任何茶碗都截然不同。

据说，将颜料与丹波的生粘土混合，在爬窑中烧制，就会变成红色。

器皿的红色表面覆盖着天然釉料，其轻微的变形造就了一种难以言喻的造型美感。

加古胜美之前曾尝试过一些独特的技法，例如“俳鹤”，其特点是使用红色本加拉（红色氧化铁颜料）绘制图案；以及“阿瓦雪”，其特点是部分使用长石来表现自然流动。

“银阁寺碗”的制作过程极其耗时：素烧后，用去蜡法画出阿拉伯式花纹，涂上白色泥浆再次烧制以凸显花纹，然后涂上红色釉料烧制，最后涂上银釉再次烧制。

清水和二是一位主要活跃于日本传统工艺展览会的陶瓷艺术家。

我使用丹波粘土和信乐粘土混合创作作品，在粉色和紫色等背景色上表现抽象图案。

这款“白釉碗”采用京都粘土制成，其魅力在于黑白釉料交替分层涂抹，以及通过烧制工艺大胆排列的抽象图案。

清水刚是一位备受赞誉的艺术家，曾获得众多奖项，包括 2018 年“当代茶陶瓷展”优秀奖、“美浓茶碗展”金奖和 2019 年“当代茶陶瓷展”优秀奖。

这个“丹巴水容器”是用灰釉在坑窑中烧制的陶器，虽然造型简单，但却具有坚实、轮廓分明的形状。

尤其值得一提的是，容器两侧底部略微抬高，使原本沉重的水容器给人一种轻盈甚至漂浮的感觉。

中冈信仁的《彩色灰釉水罐》是用红陶塑形，涂上白色泥浆，素烧后，在罐口涂上颜料，最后在罐身涂上灰釉，再次烧制而成。蓝色釉料流淌在白色的底釉上，形成美丽的釉纹。

此外，由于颜料的作用，瓶身内部呈深蓝色，给人一种盛装清凉水的感觉。

彼得·哈蒙的《青瓷风舞茶碗》因其五环纹样的扭曲图案而被命名为“风舞”。

禅宗短语“岩松无心风来银”的七个字意思是“风从扎根于大石头的松树上吹来，沙沙作响的声音很美，因为它没有目的，也没有意图”，但它却是解释茶道原则的短语。

这个茶碗让人联想起微风拂面的感觉。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）