在当代陶瓷艺术领域，从器皿到雕塑，无所不包。当我思考当下最需要的是什么时，我认为是“人性的深度”。

虽然人们运用各种技术创作出各种雕塑作品，但如果这些作品缺乏“人文深度”，它们只不过是昙花一现的潮流，很快就会让人感到厌倦。

在茶道的世界里，人们欣赏材料本身的魅力，例如陶土的质地和烧制过程。然而，这并非肤浅的欣赏，而是源于日本人长久以来培养的对自然的敬畏之心。

材质之美与造型之美相得益彰，孕育出一种全新的丹波风格。

本次展览展现了丹波的两个方面：静止与运动。

请到场。

一野信水他的“丹波耳水罐”是一个简单的椭圆形水罐，从底部到罐口略微加宽，左上角和右上角各有一个小小的圆形耳朵。

半地下窑炉产生的深红色和焦化效果融合在一起，形成了一种微妙的泥土气息和烧制质感。

一野正彦市野先生的“Saiki”系列作品以花果为灵感，造型自然流畅。这套五件小碗尤其独特，其质感源于丹波笹山弁天陶土中蕴含的黑色颗粒。

但是，如上图所示，将小碗垂直堆叠起来，使它们看起来像一件艺术品。

今西公彦他的“丹巴菊花纹三耳花瓶”是对古丹巴瓷器风格的真诚致敬，创造了古丹巴瓷器的现代诠释。

这件花瓶肩部三面饰有圆润的绳状把手，把手间雕刻着菊花纹饰。釉色自然流畅，从肩部倾泻而下，展现了今西风格的丹波瓷器古韵。

大西正文他的“丹波红陶花瓶”源于他对丹波陶器红色粘土的迷恋以及他想要亲自尝试制作的愿望。

使用丹波的生粘土，涂上红色颜料，并在蛇形窑中烧制，会根据窑内的变化呈现出从光泽的红色到柔和的红色等各种红色色调。

花瓶的前肩部分覆盖着厚厚的灰烬。

加子克己他的“银釉碗”制作方法是：先在陶轮上拉坯成型瓷土，然后涂上一层白色哑光釉，去除蜡层，再将各个部分组合起来，形成连续的图案。最后，整件作品表面都镀上一层银，使得釉面部分和未上釉的瓷器部分在银的光泽上呈现出不同的效果。

这将增添更多深度。

清水刚他的“盐窑水容器”是用他父亲传下来的盐窑制作的，他父亲的老师是生田和孝，生田和孝的老师是河合宽次郎。

釉料混合物和加盐显然是滨田庄司开发的方法。

他以自己的方式掌握了这种技法，这件作品中美丽的釉面图案就是这样形成的。

中冈信仁他的“丹波碳化漆茶碗”是用碳化烧制工艺制作的茶碗，深红色与烧焦区域的对比非常漂亮。

茶碗内壁薄薄地涂有一层黑漆，用来泡茶时，可以衬托出茶叶鲜艳的绿色，使其看起来更加精致。

每次使用这个茶碗，它都会与你对话。

彼得·哈蒙他的《分釉草纹花瓶》是一件先在素烧前于表面雕刻草纹，然后涂上白色瓷釉和蜡，再次雕刻草纹，最后用刷子涂上青瓷釉而制成的作品。

它既是分割式设计，又不是分割式设计；它是一种模式，又不是模式——这些禅意十足的词语突然浮现在我的脑海中。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）