日本人的感性源于日本的自然环境，春、夏、秋、冬四季的更迭对日本人的感性有着显著的影响。

尤其值得一提的是，许多和歌描绘了季节交替的时期，这与茶道的主题不谋而合。

我认为“间”（ma）的概念，即“空间”或“间隔”，是日本文化的一部分，这种日本人的感性将在21世纪引起人们的关注。

要达到这个目的，必须传达日本的价值观，而不是西方的价值观。

工艺美术在其中发挥着至关重要的作用。

以上作品由古屋和也创作。信乐五色圆盘本次展览将信乐烧的独特特征，如其深红色、窑变、玻璃般的质地、烧灼痕迹和抽屉般的图案，与展览副标题“-间隔，过渡-”相结合，以表达信乐烧四季的变化。

青木纯子《插花，月光茶碗》这是只有青木织部才能创作出的作品。

大多数织部作品都无法摆脱桃山织部的风格。

鉴于此，这位艺术家创作的当代织部烧——尤其是月光下映照出的花鸟图案——更显魅力。图案的排列和间距尤其精妙绝伦。

大西沙郎信乐烧，造型奇特的叠层茶碗。这件作品表达了陶器在反复烧制过程中外观的变化，展现了茶碗一侧似乎变成银色的过程。

显然，这件作品先在柴窑中烧制了一次，然后又在另一个窑中烧制了一次。

他认为，在烧制信乐陶土的过程中，还有许多尚未被发现的表达方式，他想继续挑战自己。

对于奥田东生来说，山茶碗是他心中居住的神佛的化身。

这信乐山茶碗或许其中就包含了这样的祈祷。

现在想想，它似乎比之前的版本更清晰，但也许只是我的错觉。

既然这不是公开征集作品的展览，最好的办法就是继续创作你喜欢的作品，用你喜欢的方式创作。我希望奥田能继续创作出独具个人特色的作品。

神崎修作的作品是一个所谓的桶形水容器。

虽然他正在尝试创作新作品，但他仍然对经典作品情有独钟。信乐水容器这部作品正是诞生于内心的那份空虚之中。

小山藤雄称赞它绯红的美丽，说它像一片沐浴在明媚夕阳下的枯叶森林，看着这个美丽的火红色水容器，我不禁想象起信乐城里的这样一幕。

小牧彻平碳化和涂漆的锅他解释说，这些陶器是在煤气窑中烧制的，颜料和氧化铝的混合物溶解在水中。然后将颜料涂抹在事先做好遮盖的陶罐上，烧制完成后，用砂纸打磨陶罐，去除多余的颜料，图案就留在陶土上了。

从侧面看，几何图案像一片树林，红色、橙色和黄色的交替颜色让人联想到自然界四季的更迭。

佐古义弘表示，他的窑炉和居住空间都位于信乐的自然环境中，他的生活之所以成为可能，是因为他与动植物共享了一小部分栖息地。

信乐茶碗茶碗两面都流淌着玻璃般的釉彩，宛如融雪中冒出的蜂斗菜嫩芽，让人联想起早春的气息。

Sako表示，他在从事陶艺制作时从大自然中获得的灵感构成了他存在的本质。

筱原望美最初是从美国使用柴窑的研究人员和陶瓷艺术家那里了解到信乐粘土的潜力的。

这信乐红茶碗这种技法源于早期将茶碗埋在灰烬中，待灰烬开始融化时将其挖出，暴露在火焰中，待其融化后立即取出。

筱原认为，除非是美浓或濑户无法施展的技巧，否则他没有理由去做。

即使年过七旬，高桥乐斋也从未停止学习，始终努力保持真我。

因此，他的作品中绝对没有任何过度的表达。

这信乐茶碗这讲述了洛斋的一生。

这只茶碗独特的造型纯属偶然：窑顶上一个蹲着的石碗在烧制过程中翻滚，正好砸在茶碗上。碗壁上的抹刀痕迹也恰到好处，使它成为一只真正令人赏心悦目的茶碗。

高间智子的层叠瓷器作品运用了一种独特的技法，将许多不同颜色的粘土层叠起来，然后雕刻出图案。

这彩色层压瓷器 - 摇篮式 -这三种茶道用具精美地展现了色彩的过渡和组合所创造的“色彩间隔”，这些色彩是通过层叠和雕刻而成的。

谷圭是一位勤奋的学生。

古代信乐烧是通过当时先进的技术培育出来的，但这项工作的目的不仅在于了解这些技术和形式，还在于了解那个时代陶工们的高度精神境界。

这信乐筑梅（石盆）这件作品是塔尼审美情趣的集大成之作，因此，它清晰地反映了艺术家希望“火焰的颜色是这样的”。

看着津森爱佳的画作，你会觉得很奇怪（很神奇），她的作品似乎随着她心爱的女儿从小学一年级、三年级到五年级的成长而一起成长。

我养了二十年的两只猫中，最近有一只去世了。

背上趴着一只猫的坐像从中，你可以感受到你心爱的女儿长大成人，生活中发生的逐渐变化和时间的流逝。

古屋和也的混合系列作品的创作初衷是为了表达原土的迷人之处。

但是，如果只用生粘土进行塑形，由于其粘度低、可塑性差，会漏水。

因此，我将生粘土涂抹在艺术品表面，以凸显其质感。

信乐混合花瓶这是古屋的杰作，巧妙地融合了源自穴窑的信乐烧的独特特征。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）