松尾芭蕉的俳谐诗哲学中包含“不变的原则和不断变化的趋势”这一短语。

它强调在尊重传统的同时融入新元素的重要性。

“不变的原则和不断变化的趋势”这一概念是一种适用于所有艺术形式的哲学。

“Fuyū”指的是超越时代、永恒不变的事物，代表着永恒不变的真理。

另一方面，“潮流”指的是随着时代而变化的事物，这意味着除非你了解时代的潮流，否则你无法接受真理。

因此，如果缺少这两个要素中的任何一个，俳句就不可能存在。

换句话说，“不变的传统”和“潮流”的基本原则是一回事，芭蕉称之为“优雅的真诚”。

陶器也是如此。

陶瓷艺术家加藤清之表示，通过逐一去除不自然的元素，他最终会找到他所寻找的自然形态。

写作也是如此；文字的力量在于谨慎而尊重地使用它们。

艺术最终可以被描述为一种祈祷形式。

我认为这种“祈祷”是“不变的”。

这就是我历经七十年终于到达的世界。

现在，让我向大家介绍“信乐 - 泥土之诗：十二展 III - 祈祷的谱系”。

青木纯子《茶碗奇濑户》描绘了心灵的风景，其主题是“通过餐具准备一段心灵之旅”。

虽然疫情剥夺了他们的自由，但也让他们有机会重新审视自己真正想做什么和真正需要做什么。

这个茶碗就是在这样的背景下诞生的。

大西沙郎他的“信乐水罐”是一个椭圆形水罐，这是他非常擅长的风格，但他通过在水罐的曲线上制造棱纹，利用阴影和釉料流动创造出微妙的变化。

这款水罐具有信乐烧特有的明亮色彩，表面覆盖着淡绿色釉，罐内有两条玻璃状釉彩流淌的痕迹。

奥田东正当我凝视着《站在风中》这幅画时，我仿佛看到一个人虔诚地祈祷，希望能够平息风暴。

这种坚定不移的精神最终化作一块岩石，成为一种坚固而富有韧性的形态。

对于一个花瓶来说，它确实很重，但“以绝对坚定的决心，迈向新时代……”这句话体现了这一含义。

神崎修作她通常喜欢小茶碗，但这次她选择了一个大茶碗。

这是因为小茶碗不适合双手合十祈祷的姿势。

信乐烧茶碗的设计旨在让人联想到双手张开饮茶的形象。

侧面会因窑烧而发生变化，内部会积聚一层釉，而且很容易用茶筅打磨。

小牧彻平“碳化图样彩绘器皿”继承了苏氏器皿等带底座器皿的形式，或许可以被视为一种礼仪器皿。

Ikuha图案也是一种具有魔法或仪式意义的设计。

“探索和表达古代记忆”是这位艺术家长期以来一直在探索的主题。

佐子义博“信乐泥球”是用埋在一棵巨大的锯齿栎树下的信乐泥制成的。

今年橡子大丰收，一些橡子落入了撕开的床单里，我把这些泥土揉捏成球状，然后烘烤起来。

这件艺术品通过烧制将寄托于大地的祈祷转化为永恒的形式。

筱原希美“Shinogi茶碗”是用含有大石子的信乐粘土制成的作品。

由于他无法用手捏出黏土的形状，他先将黏土锤成一个块，掏空内部，然后切割出外部，做成一个碗。

这是一个篠木茶碗，它是根据粘土的形状制作而成，然后烧制而成。

高桥乐斋这位艺术家说，信乐花瓶的灵感来源于他在清晨散步时在信乐城看到的一幕景象。

这些图案是用一块木头敲打而成，旨在营造出被泉水浸润、长满青苔的岩石的氛围，却产生了意想不到的效果。

顶部绿色的釉面与底部黑色的烧焦部分形成对比，以及用于放置小花的口袋，都是有趣的特点。

高间智子《花草》这件作品表达了希望、祈祷和情感融入花朵之间后，花朵如何发生变化。

这大概就是为什么外层是双层结构的原因吧。

他们希望通过装饰来挖掘和保存日常生活中积累的经验和情感。

塔尼穆《信乐长颈花瓶》是谷田在 2020 年益子陶瓷美术馆举办的“繁荣的日本陶瓷”展览上展出的作品，也是谷田挑战自我、重构他对信乐的认知的重要作品。

信乐独特的色彩与白蜡木的灰烬相结合，营造出一种随着时间推移而微妙变化的复杂景观。

津守爱香《坐着的猫女》这件作品是以小型佛像为原型创作的，用于祈祷。

在津森家，有胖乎乎、可爱的老猫，孩子们的脚也胖乎乎、可爱极了。

这不是流星创作的玲子坐像，而是津森创作的猫女坐像。

古谷和也他说，他终于达到了可以享受制作茶碗的境界。

这款信乐烧风格的窑烧茶碗的设计灵感源自光悦的红色乐烧茶碗“乙御禅”，并由手工塑形而成。

陶器在柴窑中烧制两次，表面颜色从绿色和蓝色变为白色、黑色和黄色，呈现出丰富多变的动态外观。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）