在之前的“萩传龙 III -Tsukeai-”活动中，我们要求参与者创作受松尾芭蕉游记《奥之细道》中那须的连环诗句启发的作品。

这肯定很有挑战性，因为这是他们的第一次尝试，但结果非常成功，创作者和用户都从中受益匪浅。

这次是《萩传龙IV》歌曲比赛“所以，《古今若舟》我挑选了十五首代表四季的和歌，然后请艺术家根据其中三首诗创作作品（网站上只展示了两首诗和两个碗）。

据说茶道中的幽玄美学继承自和歌、连歌中的幽玄理论。

这种幽玄（微妙而深邃的美）理论不仅对茶道产生了深远的影响，而且对能剧和其他娱乐形式也产生了深远的影响。

武野丈王和千利休经常引用和歌来表达茶道的精神。

藤原家孝的诗《愿能向只盼花开的人们展示山村雪中透出的春草》和藤原定家的诗《环顾四周，既无花也无秋叶，是海湾茅屋的秋暮》是表达寒冷、荒凉孤独之美的著名和歌。

《古今和歌集》假名序言的开头写道：“大和诗源于人心，化作万千言”。

这解释了日本诗歌的起源，表明和歌起源于人类的内心，并由此产生了各种各样的表达方式。

许多茶道用具的名称似乎都源自和歌。

或许只有日本人才会给他们的工具命名，并且欣赏“侘寂”的美学。

冈田靖这款“白萩釉灰釉茶碗”是一款采用灰釉工艺制作的茶碗，这种工艺是这位艺术家非常擅长的。

一首匿名秋诗“在蝉鸣声声的山村暮色中，除了风，再无访客。”受此图启发，采用灰釉来表现山村，并在整件作品上施以白色萩釉，以表达一种忧郁之感。

另一方面，“白萩釉窑烧茶碗”是一个形状像鞋子的茶碗，但它却是一首冬日诗篇。“夜幕降临，我的袖子感觉很冷；好像吉野的吉野山上正在下雪。”这款设计灵感来源于雪落在吉野山上的景象，吉野以樱花闻名。

此外，“淡蓝色釉碗”的形状紧绷，像一个被切成两半的橄榄球，但艺术家将碗的内外比作大海的内外，将碗的内部描绘成深蓝色，将碗的外部描绘成深蓝色的大海，并隐约画出白色的波浪，从而表达了一种独特的审美。

坂仓正宏茶碗《春花》是有原元方的一首春天诗。“虽然春天的山坡遥远，笼罩在薄雾之中，但吹过山间的风却能数清那里的花朵。”这种设计让人联想到春风中飘落的樱花。

目光落在茶碗底部，首先映入眼帘的是中心强劲有力、波光粼粼的纹饰。这只粉釉茶碗造型精美，仿佛描绘了樱花盛开和春风拂面的景象（如同翻滚的波浪）。

另一方面，茶碗“Reiri”是一首不知名作者（Sarumaru Tayu）的秋日诗歌。“当我听到深山里落叶间传来鹿的叫声时，我才真正感受到秋天的悲伤。”这幅作品是通过将长门市深川山村的景色叠加到图像上而创作的。

陶器采用山村当地的黏土制成，这种黏土通常不用于萩烧，但据说是鹿的栖息地。陶器内部描绘了一只鹿，陶器表面则用泥浆表现了一座风格化的三角形山峰。

此外，“纹饰器皿”是指带有凸起的器皿，类似于绳文陶器，但“纹饰”是坂仓的特色之一，其错综复杂的交织方式创造了一种独特的表现形式。

新城正弘先生《萩茶碗》出自大江千里的一首秋诗。“当我望着月亮，心中充满了无数的悲伤，尽管这个秋天并非只属于我一个人。”受这幅图的启发，黏土与红黏土混合，以表现秋夜的景象。

茶饮结束后，杯中出现了一轮清澈洁白的月亮，令客人欣喜不已。

另一方面，萩白釉茶碗与木之友则的春之诗有关。“在这个宁静的春日，沐浴在远处柔和的阳光下，花朵无忧无虑地飘落。”受此图启发，这件作品通过萩白釉的不同色调，表达了樱花随风飘舞的魅力和春日阳光的柔和。

这两个茶碗都是经过多次尝试才最终选定的，所以它们完全可以被称为两件杰作。

此外，“芋头根花瓶”虽然造型简单，呈芋头根状，但却体现了艺术家不喜过度表现的独特风格。

田原孝雄“流水白釉茶碗‘春雪’”是根据孝孝天皇的一首春诗创作的。“为了你，我到春天的田野里去采摘嫩花，雪花落在了我的袖子上。”受此图启发，陶器的胎体用松灰釉涂成草绿色，并在上面浇上一层白色釉料，以表现雪花飘落的场景。

远处还能看到春天的田野，雪花在空中飘舞。

另一方面，《白釉碗“晚秋”》是坂上兴则所作的一首关于秋天的诗。“虽然佐贺山的树叶颜色还很浅，但秋天的气息已经非常浓厚了。”基于此，这是一款造型独特的茶碗，其形状酷似山峰边缘。

佐贺山的黄色树叶以红褐色表示，秋天则以白色釉彩描绘。

佐穗山的“Hahaso”指的是锯齿栎树，它完美地描绘了佐穗山的秋景。

此外，在“铁釉六角花瓶”中，六个面分别涂有白色或铁釉，向底部展开，这六个面之间形成的三角形缝隙使作品具有一种稳定性，这也是它的魅力所在。

玉村新一这“萩粉釉茶碗”是一首关于秋天的诗，作者不详（柿之本人麻吕）。“枫叶沿着龙田川飘落，仿佛秋雨正落在神圣的御室山上。”这是一个端庄的茶碗，让人联想到[某事物]。

塔苏塔川沿岸的秋叶在釉陶的漩涡纹饰下显得格外美丽。

另一方面，“萩白波茶碗”与藤原冲风的冬日诗歌有关。“海湾附近飘落的雪花，宛如白色的波浪，翻滚过松树覆盖的山峦。”受此图启发，采用萩釉描绘了位于宫城县多贺城市八幡町的末之松山冬季汹涌的波浪。

我相信这两只碗都是在烧制了许多碗之后才最终选定的。否则，不可能烧制出如此完美契合的茶碗。

“稻草釉花瓶”是一款韩国唐津风格的花瓶，其特点是在黑色琥珀釉上大胆地涂抹稻草灰釉。

它强大而简洁的设计正是其吸引人之处。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）