1689年3月27日（元禄二年），松尾芭蕉携弟子松良从江户深川出发，开始了其游记《通往北方的狭路》。

4月3日，我从千住出发，途经春日部、鹿沼、日光，来到那须黑羽，参观了鹿之畑水桃树。

这里正在举行歌扇表演。歌扇是一种36句的连唱诗歌，从第一句开始，然后从第二句到最后一句交替演唱。

如果前面的短语是长短语（5-7-5 音节），则添加一个短短语（7-7 音节）；如果前面的短语是短短语，则添加一个长短语。

由于今年的“萩传龙 III”将于四月举行，我建议每个人都创作一首自由诗，诗的正面六句和背面六句与四月在奈须表演的“魔草王”相连，前者是茶。

由于这六个人都没有创作连环诗的经验，我很担心会得到什么样的回应，但幸运的是，每个人都回复说他们愿意接受挑战。

然而，这项提议能否成功，还有待工作完成后才能见分晓。

我曾听茶道文化研究所的古贺健三说过：“茶道就是文学。这就是为什么过去所有的茶道大师都喜欢连歌的原因。”这让我想起了中世纪的“樱花下的连歌”。

春天，在樱花树下举行的悼念亡者的连诗聚会上，佛教僧侣担任参与者，主持讨论，而普通民众则匿名参与，戴着草帽，提交自己的诗歌。

据说这就是茶道中共饮习俗的起源。

既然“萩传统展览”的六位参与者都喜欢茶道，那么尝试以这种方式与他们进行社交肯定不会是浪费时间。

在相关的诗句中，芭蕉创作了开篇诗句：“夏日田野里吃草的男子折断树枝。”

时值夏季。开篇诗句作为诗集的开篇问候，其形式和地位都备受重视。

新庄先生的茶碗名称“Ki”这是一件庄重典雅的作品，尊重了萩烧的传统，与俳句十分相称。

“maki”指的是牧草，但艺术家通过雕刻出类似蒲苇草的图案来表达优雅。

自由选择≪菜名“白波”≫该设计灵感源自尼顺所作的两首告别诗：“瀑布的白色波浪冲散了洗净的米粒。”

脍脍紧随发句之后，起到补充发句的作用，与发句在同一季节写成。

在所附诗句中，Suito 写道：“栗树叶洒下绿色的覆盆子。”

这首俳句的意思是，主人无法提供任何款待，便将覆盆子放在栗树叶上代替托盘，但覆盆子却洒了出来。

它传达了一种谦逊之感，仿佛在说：“我还不成熟，就像一颗青涩的覆盆子。”

玉村新一的≪萩茶碗，题字“福本古”≫该设计特意采用柔和的浅粉色来代表覆盆子。

这件自由形式的作品灵感来自桃森的诗歌《弥生终结的春天的最后一天》，表达了她希望新冠病毒——我们这个时代最大的灾难——早日结束的愿望。≪萩香炉，铭文“Sayaka”≫它已发布。

第三行预示着命运的突然逆转。

在所附诗句中，索拉写道：“一阵突如其来的阵雨吹过市场上的临时棚屋。”

这一季的画面杂乱无章。它描绘了市场关门时，突然下起了阵雨的场景。

坂仓正宏的≪鸡铭“丰福”≫它采用不受萩传统束缚的锤击技法成型，并用笔触表现风的运动，从而产生了壮丽的变形效果。

自由选择≪“太阳崇拜者”对象≫这座纪念碑将太阳这一自然元素与人体结合起来，其灵感源自芭蕉俳句的意境：“今日我又在石头上朝拜冉冉升起的太阳。”

第四行及之后的诗句都比较简单。第四行应当简洁轻快。

在相关的诗句中，芭蕉写道：“月光流过城镇，月光如河水般回荡。”

时值秋季，四周异常安静，只能听到河水潺潺流水声。冈田靖的≪白釉茶碗，饰以绿色纹饰，碗身题写“川音”（Kawaoto）≫这代表着河流的声音。

清澈的蓝色在白色釉面上显得格外美丽。≪浅蓝色釉花卉纹瓷器，题款“青蝶花”≫这幅画描绘了花朵像蝴蝶一样飞舞的场景，灵感来自秋鸦在诗的结尾处写下的五句诗：“将我不同寻常的旅程留在花丛中。”

第五行是：田原孝雄筷子鹰的轮廓被大胆地雕刻出来。≪汤影茶碗，题字“筷子高”≫情况确实如此。

位于卡森

Suito 写了一首诗：“手拿筷子，手放鹰，享受凉爽的晚风。”

这件作品不受传统萩烧的束缚，精美地描绘了秋日傍晚的景象。

自由选择≪釉面花瓶，题字“羽云”≫这句诗源自索拉的诗歌《旗帜飘扬如云》的最后三节，表达了旗帜像云朵一样飘扬的景象。

在所附诗句中，第六句由索拉所作：“绘有秋草的片平（一种长袍）”。

现在是秋季。坂雄太的≪一件揉捏修补过的茶碗，上面刻有“染色卡塔比拉”字样≫它是由从手工捏制的白色粘土茶碗中切出一部分，然后将由各种粘土层叠而成的条纹状碎片粘合在一起制成的。

该设计灵感来源于用天然植物染料染色的和服的形象。

自由选择≪公主 - 鬼堂练込花瓶，题款“奥之风雅”（内心世界的优雅）≫在仪式诗的最后四节中，诗琳写道：“我将用文字记录内心世界的优雅”，而这种精致的优雅是通过强调纹理的揉捏图案来表达的。

请期待《萩传龙 III》六位参赛者带来的全新挑战。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）