일본인의 감성은 일본의 자연에서 태어난 것으로, 춘하추동이라는 계절의 변화도 일본인의 감성에 크게 영향을 미치고 있다.

특히 와카에는 계절과 계절 사이를 읊은 노래가 많고, 그것은 차의 탕 사이와도 공통적이다.

사이는 일본의 문화이며, 그러한 일본인의 감성이 21세기에 주목될 것이라고, 나는 생각하고 있다.

이를 위해서는 서양의 가치관이 아니라 일본인의 가치관을 전할 필요가 있다.

공예와 미술은 그 소중한 역할을 담당하고 있다.

위의 작품은 후루야 카즈야의《시가라 오채 원반》이다. 주홍, 가변, 비드로, 타는 것, 서랍 등의 시가라쿠 특유의 경치를 본전의 서브 타이틀인 -간, 옮겨라-라고 거듭해, 시부라키의 사계절의 옮기기로서 표현하고 있다.

아오키 스미코의《꽃맞이 츠키에 찻잔》는, 이 작가가 아니면 표현할 수 없는 아오키 오리베가 되어 있다.

대략의 오리베 작품은 모모야마 오리베의 저박에서 벗어나지 못하고 있다.

그렇게 생각하면 이 작가가 만드는 현대직부, 즉 달빛으로 보는 꽃과 새의 대담한 문양이 더욱 매력적으로 보인다. 특히 문양의 배치, 사이가 절묘하다.

오니시 좌로노《시가라쿠 소중네 가변 찻잔》는, 구이를 거듭해 용모가 변화해 나가는 모습을 표현한 것으로, 찻잔의 한면이 은화된 것 같은 용변을 보이고 있다.

이것은 한번 구멍 가마로 소성한 작품을 다시 가마를 바꾸어 소성한 것이라고 한다.

시가라쿠 점토의 소성에는 아직 보이지 않는 표정이 반드시 있다고 믿고 앞으로도 도전을 계속해 가고 싶다고 한다.

오쿠다 도생에게 있어 야마차 경은, 자신에게 내재하는 신불의 화신이라고 한다.

이《시라쿠야마 찻잔》에는, 그런 기도가 처지되고 있는 것일 것이다.

그러고 보면, 이전의 것보다 샤프하게 되어 있는 것 같지만, 신경 탓일까.

공모전이 아니기 때문에, 좋아하는 것을 좋아하도록 계속 만드는 것이 제일. 앞으로도 오쿠다다운 작품을 계속 만들어 주었으면 한다.

神﨑秀策의 작품은 소위 桶形의 손가락이다.

신작에 도전해도 고전이 신경이 쓰인다고 한다.《시로라쿠 미즈 손가락》는, 그런 마음 사이(하자마)로부터 태어난 작품이다.

오야마 토시오는 그 주홍색의 아름다움을 밝은 석양을 담은 고엽의 숲을 보는 것 같다고 극찬하고 있지만, 이 불빛의 아름다운 귀계수 손가락을 바라보고 있으면, 그런 노부라쿠의 경치가 떠오른다.

고마키 철평의《탄화채색하치》는 가스가마 소성으로, 안료와 알루미나를 섞은 것을 물로 녹여, 마스킹한 화분에 색을 칠해, 소성 후에 샌드페이퍼로 닦아 여분의 안료를 씻어 흘려, 반죽에 비친 것이 모양이 되어 있다고 말한다.

바로 옆에서 보면 기하학적 무늬가 목립처럼 보이고, 빨강, 오렌지, 노랑의 번갈아 배색이 자연의 움직임처럼 느껴진다.

박노히로는, 가마도 생활의 장소도 시가라쿠의 자연속에 있어, 식물이나 동물의 거처를 조금 나누어 받고, 나의 생활이 있다고 한다.

《시노라쿠 찻잔》는 좌우로부터 비드로가 흐르고, 눈이 녹는 것과 함께 나오는 담의 장작을 보는 것 같고, 이른 봄을 느끼는 찻잔이다.

작도와 마주할 때, 자연으로부터 받는 감명이, 마음의 안쪽의 심의 부분이 되어 있다고 박은 말한다.

시노하라 노조미가 노부라쿠의 땅의 가능성을 깨달은 것은, 미국의 장작 가마의 연구자나 도예가들로부터였다.

이《시가라쿠 인출 흑차경》는 우선 빨리 재 속에 찻잔을 묻어 재가 솟기 시작했을 무렵에 파내고 불꽃에 쏘아 솟은 순간에 끌어내는 기법에 의해 태어났다.

시노하라는 미노나 세토에서 할 수 없었던 기법이 아니면 자신이 할 의미가 없다고 한다.

다카하시 라쿠사이는 고희를 지나도 항상 자신답게 있고 싶다고 배우는 것을 게을리하지 않는다.

그래서 그의 작품에는 과잉 표현이 전혀 없다.

이《시노라쿠 찻잔》는, 그런 낙재의 인생을 이야기하고 있다.

찻잔의 경치는, 소성 중에 가마 위에 있던 가마(우즈쿠마루)가 굴러 떨어지고, 찻잔과 겹쳐 우연히 태어난 것으로, 측면의 젓가락 깎기도 적당히, 정말 기분이 좋은 찻잔이다.

다카마 토모코의 적층 채자는, 몇 종류의 색의 자토를 몇층에도 거듭해, 모양을 깎는다고 하는 독특한 기법을 구사한 작품이다.

이《적층 채자-진출-》는, 적층되어 가는 색채와 깎아내는 색채의 이동, 조합에 의해 태어난 「색의 아하히(간)」를 3종의 진출로 훌륭하게 표현하고 있다.

谷穹는 공부 열심이다.

고신락은 당시의 높은 기술에 의해 양성된 것이지만, 그러한 기술이나 조형뿐만 아니라, 당시의 도공의 높은 정신성도 읽어내려고 하고 있다.

이《시가라키 츠키》는 골짜기의 미의식이 결실한 것이지만, 그만큼 '불의 색과는 이런 사건이 되고 싶다'는 작가의 생각이 떠오르고 있다.

쓰모리 아이카의 작품을 보고 있으면 초등학교 1년, 3년, 5년과 애딸의 성장과 함께 작품도 성장하고 있는 것처럼 느껴지기 때문에 신기하다.

20년 함께 살았던 두 마리의 고양이 한 마리가 요전날 여행이었다고 한다.

《고양이의 좌상》부터는, 애딸의 성장과 함께 조금씩 바뀌는 생활이나 나날의 변화가 느껴진다.

후루야 카즈야의 혼성 시리즈의 시작은 원토의 재미를 표현하는 것이었다.

그러나, 원토만으로 성형하면 점도가 적고 가소성이 없기 때문에 누수를 일으킨다.

그래서 작품의 표면에 원토를 붙여 원토의 질감을 냈다.

《시가라 혼성 꽃입》은 가마에서 태어난 시가라키의 특색이 잘 통합된 후루야의 걸작이다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)