"신베 - 토의 부 (후) 십이인전 Ⅱ"에 전해

 

고희를 맞아, 다시 초심이라는 것을 생각하게 되었다.

세아야는, 노가쿠의 예술론이라고도 할 수 있는 『화경』 속에서 “꼭 초심을 잊지 말아라. 때때로 초심을 잊지 마라.

「꼭의 초심」이란 미숙했던 무렵의 초심으로, 「가끔의 초심」이란 나이마다의 단계적인 초심이다.

칠십이 되어 조금은 문장을 쓸 수 있게 되었지만, 어렸을 때처럼 철야를 하고까지 쓰는 일은 없어졌다. 육체는 부응없이 늙어 간다.

 

그러나, 이 해가 되어도, 아직 일이 있다고 하는 것은 고맙다는 것으로, 지금은 「노후의 초심」을 유쾌하고 있다.

노는 꽃이 없으면 재미없다. 인생도 마찬가지이기 때문에 '마음의 꽃'이 중요할 것이다.

노는 육안이 아니라 심안으로 보는 것이라고 한다. 이것은 어떤 예술에도 통하는 것이 아닐까 생각한다.

꽃이 없는 삶은 지루하고 작품도 역시 그렇다.

 

아오키 스미코는, 오리베와 황세토를 아주 좋아한다고 한다. 나고야에서 시가라쿠로 이주해도 그 마음은 변하지 않는다.

아오키의 그림은 지금까지 본 경치, 물건, 옷, 감정 등이 섞여 추상적으로 즉흥적으로 그린 것이다.

이 《키세토의 항아리》는, 그 추상 그림 그리기를 직부풍에 그린 것으로, 홍합의 주홍색이 좋은 악센트가 되어, 아오키 독자적인 스타일을 확립하고 있다.

 

오니시 좌로의 《시라쿠 날 네즈 차모》는 명과 같이 그의 '새로운' 도전이다.

용도에 맞춘 흙 만들기가 아니라 다양한 특징을 가진 원토를 그대로 조합함으로써 흙 본래의 특징을 살리고 있다.

그 때문에 백토, 거친 흙, 세세한 흙, 조밀한 것, 철분 등이 근육으로 들어가 교차 단맛에는 없는 표정이 태어난다.

찻잔 안쪽에는 누수를 방지하기 위해 유약이 있습니다.

 

오쿠다 도생「시라가쿠 찻잔」은 아마 오쿠다가 동경하는 야마 찻잔이 근저에 있는 것은 아닐까 생각한다.

시행착오 끝에 자신의 삶, 정신의 발로로서 이 찻잔에 도착한 것이다.

오쿠다는, 초심으로 돌아가 자신에게 밖에 할 수 없는, 옛 무사와 같은 풍격이 있는 찻잔을 만들고 싶다고 한다.

'한검을 들고 일어난다'는 그런 의미의 땀을 흘린 말인 것 같다.

 

神﨑秀策는, 전통을 계승하면서도 낡은 것을 목표로 하는 것이 아니라 시대에 맞는 작품, 작가로서 미래에 남는 작품을 만들고 싶다고 한다.

그 마음에서 태어난 것이 불의 아름다운 《시라쿠 미즈 손가락》이다.

세아야는 「시분의 꽃」에 안주하는 것을 계명하고 있다. '진정한 꽃'이야말로 소중하기 때문이다.

그 '진정한 꽃'을 찾아 신의 도전은 이미 시작된 것 같다.

 

고마키 철평는, 지금까지 시가라쿠 고가마를 재현한 반 지하식 구멍 가마로 독자적인 조형 표현을 추구해 왔지만, 자기 표현할 때에는 기하학 문양을 이용한다고 한다.

지금 살고 있는 시가라쿠쵸 타라오는, 시가라쿠 중에서도 제일 표고가 높고, 거기에서 매일 밖을 바라보고 있으면, 문득 「고대상기」를 생각할 수 있다고 한다.

《탄화기하문문기》는 그런 마음에서 태어난 꿈이 있는 작품이다.

 

박노히로는, 시라가쿠의 장작 가마와는 별도로, 일년에 한 번은 구멍 가마에서의 탄화 소성에도 임하고 있다고 한다.

그 이유는 시가라쿠의 땅에 오기 전에 노토반도의 주스야키에 만났기 때문이다.

이번 《탄화 시노기찻집》은 대담하지 않은 톱니에 변화를 붙여 독특한 찻잔으로 꾸며져 있다.

확고한 조형과 품위있는 탄화의 흑이 이 찻잔의 매력이다.

 

시노하라 노조미는, 입구조는 다르지만, 전회도《가변변》을 출품했다.

이 작가의 작품은 소결을 기축으로 흙과 재가 서로 씹도록 녹인 경치가 인상적이다.

시노하라는 시가라키의 하얗고 장석을 포함한 흙의 재미와 그 흙의 가능성을 추구하여 멈추지 않는다.

이《가변변》은, 표면의 변화가 풍부한 표정에 비하면, 이면은 불빛이 달리는 지피에 수근의 유약이 아름답다.

 

다카하시 라쿠사이의 《칠보투화》는 불의 하나님으로부터의 선물이 아닐까 생각한다.

계산해 가마 포장하고 있어도, 이런 품위있는 불색의 작품은 좀처럼 취할 수 없다.

운뿐만 아니라 긴 경험과 감이 물건을 말할 것이다.

이《칠보투화》는 농화입을 이미지한 것으로, 작은 꽃병이 붙어 있다.

베테랑으로 해서, 최상의 작품이다.

 

다카마 토모코의 적층 채자는, 몇 종류의 색의 자토를 몇층에도 거듭해, 모양을 깎아낸다고 하는 독특한 기법을 구사한 작품이다.

지금까지의 작품은, 비교적 조각의 뚜렷한 것이었지만, 이《적층 채자-화기-》는 경계선이 모호하고, 쌓이는 기억이나 감정이 희미해져 가는 것으로, 반대로 마음이 지층처럼 자신 속에 형태를 남기고 있다고 한다.

 

谷穹의 《노부라키 겐》은 지금까지의 노부라쿠의 개념을 깨는 흰 항아리이다.

야키모노의 역사는 대규모로 파악하면 흰 야키모노를 찾아 전개했을지도 모른다.

그렇게 생각하면 하얀 노부라시가 있어도 이상하지 않다.

하지 말고 후회하는 것보다, 하고 반성하는 것이 중요하다고 하지만, 계곡의 대담한 도전을, 동료와 따뜻하게 지켜보고 싶다.

 

쓰모리 아이카의 《피아니카 비천》은 구름 위에서 연주하는 비천을 모티브로 한 작품이지만, 4월부터 초등학교에 다니는 애녀가 모델이 되고 있다.

쓰모리에게 있어서 사랑딸은 바로 천사와 같은 존재일 것이다.

작품으로부터는, 어머니인 쓰모리의 초월한 자애가 느껴진다. 이것은 지금의 쓰모리 밖에 만들 수 없는 작품이다.

물건을 만드는 것은 그런 지금의 쌓여있을 것이다.

 

후루야 카즈야의 작품에는 이상한 매력이 있다.

재능의 99%는 노력이라고 한다. 그 노력이 있고, 1%의 재능이 빛나는 것이다.

이 《신락 혼성화입》은 수염으로 성형한 후, 그릇의 표면에 원토를 붙여 정돈하여 소성한 것으로, 호쾌한 입구조가 볼거리이다.

다이렉트 메일의 표지(↑의 사진)는 꽃가루를 바로 위에서 들여다 본 것이다.

안쪽에 걸린 옅은 녹색 유약이 아름답다.

 

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)