마츠오 바쇼의 배우사의 이념에 '불이유행'이라는 말이 있다.

전통을 근거로 하면서 한편으로는 새로운 것을 도입하는 것의 소중함을 설득한 것이다.

이 '불이유행'은 모든 예술에 통하는 이념이다.

'불역'이란 시대의 신고를 초월한 불변되는 것의 의미로, 항상 변하지 않는 진리를 말한다.

한편 '유행'이란 그 때에 따라 변화해 나가는 것의 의미로 시대의 흐름을 읽지 않으면 진리도 받아들일 수 없다는 것이다.

그래서 이 어느 쪽이 없어도 배우는 성립하지 않는다.

즉, "불이익"과 "유행"의 근본은 하나이며, 바쇼는 그것을 "풍아의 성실"이라고 부르고 있다.

도예의 경우도 마찬가지다.

도예가 가토 기요유키는 부자연스러운 것을 하나하나 배제해 나가면 자신이 요구하고 있는 자연스러운 형태에 맞선다고 한다.

문장을 쓴다는 작업도 마찬가지로, 영령이란, 단어를 소중히 사용하는 것이다.

예술은 궁극적으로 '기도'라고 말해도 좋다.

나는 이 '기도'를 '불이익'으로 파악하고 있다.

칠십년의 세월을 거쳐 겨우 도착한 세계이다.

그러면, 「시라가쿠-토의 부십이인전Ⅲ기도의 계보」를 소개하자.

아오키 스미코의 「찻잔・키세토」는, 「우울에 담을 수 있는 마음의 여지도」를 테마로, 마음의 풍경을 그리고 있다.

코로나 禍에서 자유는 빼앗겼지만, 정말로 하고 싶은 것, 정말로 해야 하는 것을 재검토하는 좋은 기회가 되었다고 한다.

그런 가운데서 태어난 찻잔이다.

오니시 좌로의 신부수 손가락시는 그가 자랑으로 하는 타원형의 손가락이지만, 그 팽창에 능선을 만들어 그림자가 생기거나 유약이 흐르거나 하여 미묘한 변화를 낳고 있다.

시가라쿠 독특한 밝은 불빛에 옅은 녹색 유약이 걸려, 손가락의 내부에는 이근의 비드로가 흐르고 있다.

오쿠다 도생의 《바람에 서는》을 바라보고 있으면, 폭풍을 진정시키려고 무심히 기도하는 사람의 모습이 눈에 뜬다.

그 부동의 정신이 이윽고 뾰족해져 강인한 조형이 되었을 것이다.

화입으로서는 꽤 무겁지만, 「절대적 부동심으로 새로운 때에…」에는, 그러한 의미가 담겨 있다.

神﨑秀策는, 평상시는 흔들리지 않는 찻잔을 좋아하지만, 이번은 큰 흔들린 찻잔으로 했다고 한다.

작은 흔들리는 찻잔에서는 합장의 손이 되지 않기 때문이다.

《시노라쿠 찻잔》은 손을 크게 열어 차를 마시는 모습을 이미지한 것.

측면에는 가변이 생겨, 전망에는 비드로가 모여 차차도 흔들기 쉽다.

고마키 철평《탄화기화문채색기》는, 스에기 등의 대부의 조형을 계승하는 것으로, 일종의 제기로 봐도 좋을지도 모른다.

기화문도 주술적인 의미를 담은 문양이다.

「고대상기를 모색해 표현한다」는, 이 작가가 이전부터 도전하고 있는 테마이기도 하다.

박 노히로의 《시라쿠토구》는 코나라의 큰 나무 아래에 잠들었던 시라라쿠토.

올해는 도토리가 풍작이었기 때문에 찢어진 시트에서 도토리가 들어가 그 흙을 그대로 반죽하여 구체로 구운 것이다.

흙에 맡겨진 기도를 굽는 것으로 영원한 형태로 한 작품이다.

시노하라 노조미의 「시노기 찻잔」은, 큰 돌이 들어간 시가라키의 원토를 사용해 제작한 작품이다.

손 비네리도 할 수 없기 때문에, 우선 두드려 덩어리로 하고, 안은 빼내고, 밖은 잘라 찻잔으로 했다고 한다.

흙에 따라 흙이 요구하는 형태를 만들고 구워낸 시노기의 찻잔이다.

다카하시 라쿠사이의 《시라가카이리》는 아침 산책에서 만난 시가라키의 풍경이라고 한다.

샘물에 젖은 이끼 한 바위의 분위기를 내기 위해 각재로 두드려 표현한 문양이 뜻밖의 효과를 낳고 있다.

상부의 녹색 유약과 하부의 검은 탄의 대비나, 작은 꽃을 살기 위해 붙여진 포켓도 재미있다.

다카마 토모코의 《화상화(花想華)》는 꽃과 꽃 사이에 희망, 기도, 마음을 담아 변화시켜 나가는 모습을 표현한 작품이다.

바깥쪽이 이중구조로 되어 있는 것은 그런 일일 것이다.

매일의 쌓아와 마음을 장식을 통해 파고 떠나고 싶다고 한다.

골짜기의 《신락장 경보》는, 2017년에 마시코 도예 미술관의 '건재하는 일본의 도예'전에 출품된 작품으로, 골짜기가, 시가라쿠라는 의식을 새롭게 구축해 가기 위해 도전한 대작이다.

시가라쿠의 독특한 불에 재가 쓰여 미묘하게 변화하는 복잡한 경치를 자아내고 있다.

쓰모리 아이카의 《고양이 동녀좌상》은 기도의 작은 불상을 이미지해 제작한 작품이다.

쓰모리의 집에도, 후쿠후쿠로서 귀여운 할아버지 할머니 고양이가 있어, 아이의 손발도 후쿠후쿠 귀여운라고 한다.

리우의 레이코 좌상이 아닌 쓰모리의 고양이 동녀 좌상이다.

후루야 카즈야드디어 즐기면서 찻잔을 만들 수 있게 되었다고 한다.

이 《시라가쿠 가변 찻잔》은 光悦의 赤楽茶碗「乙御前」을 의식한 것으로, 손바닥으로 성형하고 있다.

구멍 가마로 두 번 굽고 소성하고 피부가 녹색, 파랑, 흰색, 검정, 노랑과 가변하여 변화가 많은 경치가 되고 있다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)