La sensibilité japonaise puise ses racines dans la nature du Japon, et le cycle des saisons – printemps, été, automne et hiver – exerce une influence significative sur elle.

En particulier, de nombreux poèmes waka décrivent la période entre les saisons, un thème partagé avec la cérémonie du thé.

Je crois que le concept de « ma » (間), qui signifie « espace » ou « intervalle », fait partie de la culture japonaise et que cette sensibilité japonaise attirera l'attention au XXIe siècle.

Pour y parvenir, il est nécessaire de transmettre les valeurs japonaises, et non les valeurs occidentales.

L'artisanat et les beaux-arts jouent un rôle essentiel à cet égard.

L'œuvre ci-dessus est de Kazuya Furutani .Assiette ronde à cinq couleurs de ShigarakiL'exposition associe les caractéristiques uniques de la céramique de Shigaraki, telles que sa couleur cramoisie, les variations de cuisson au four, ses textures vitreuses, ses traces de brûlure et ses motifs en forme de tiroir, au sous-titre de l'exposition, « Intervalle, Transition », pour exprimer les saisons changeantes de Shigaraki.

Sumiko Aoki« Composition florale, bol de thé au clair de lune »Il s'agit d'une œuvre d'Aoki Oribe que seul cet artiste pouvait créer.

La plupart des œuvres d'Oribe ne peuvent échapper à l'influence de Momoyama Oribe.

Dans ce contexte, les pièces Oribe contemporaines créées par cet artiste – notamment les motifs audacieux de fleurs et d'oiseaux au clair de lune – deviennent encore plus séduisantes. La disposition et l'espacement des motifs, en particulier, sont d'une grande finesse.

Satoki OonishiBol à thé empilé en céramique de Shigaraki, de forme modifiée.Cette pièce illustre la façon dont l'apparence change au fil des cuissons répétées de la poterie, montrant une transformation où un côté du bol à thé semble avoir pris une teinte argentée.

Apparemment, cette pièce a été cuite une première fois dans un four à bois, puis une seconde fois dans un four différent.

Il est convaincu qu'il existe encore des expressions insoupçonnées à découvrir lors de la cuisson de l'argile de Shigaraki, et il souhaite poursuivre ce défi.

Pour Sueo Okuda , le bol à thé de montagne est une incarnation des dieux et des bouddhas qui résident en lui.

ceBol à thé de la montagne ShigarakiPeut-être qu'une telle prière y est contenue.

Maintenant que j'y pense, ça me paraît plus net que la version précédente, mais c'est peut-être juste mon imagination.

Puisqu'il ne s'agit pas d'une exposition à appel à candidatures, le mieux est de continuer à créer ce que vous aimez, comme vous le souhaitez. J'espère qu'Okuda continuera à créer des œuvres qui lui sont propres.

Les œuvres de Shuusaku Kanzaki sont ce que l'on appelle des récipients à eau en forme de seau.

Bien qu'il s'essaie à de nouvelles œuvres, il reste toujours attiré par les classiques.Réservoir d'eau ShigarakiCette œuvre est née de ce vide intérieur.

Fujio Koyama a fait l'éloge de sa beauté pourpre, disant qu'elle ressemblait à une forêt de feuilles fanées baignée par le soleil couchant éclatant, et en regardant ce magnifique récipient d'eau rouge feu, je ne peux m'empêcher d'imaginer une telle scène de Shigaraki.

Teppei KomakiPot carbonisé et peintIl explique que les pièces sont cuites dans un four à gaz, et qu'un mélange de pigments et d'alumine est dissous dans l'eau. Les couleurs sont ensuite appliquées sur des pots masqués, puis, après cuisson, les pots sont poncés pour éliminer l'excédent de pigment, laissant apparaître un motif en surface.

Vue de profil, la forme géométrique ressemble à un bosquet d'arbres, et l'alternance des couleurs rouge, orange et jaune évoque le cycle des saisons.

Yoshihiro Sako explique que son four et son espace de vie sont tous deux situés dans l'environnement naturel de Shigaraki, et que sa vie se déroule en partageant une petite partie des habitats des plantes et des animaux.

bol à thé ShigarakiAvec son émail vitreux qui s'écoule des deux côtés, il ressemble aux pousses de pétasite qui émergent avec la fonte des neiges, ce qui en fait un bol à thé évoquant le début du printemps.

Sako affirme que l'inspiration qu'il reçoit de la nature lorsqu'il pratique la poterie constitue l'essence même de son être.

Nozomu Shinohara a pris conscience du potentiel de l'argile de Shigaraki grâce à des chercheurs et des potiers américains travaillant avec des fours à bois.

cebol à thé noir ShigarakiCette technique a pour origine le fait d'enterrer le bol à thé dans les cendres dès le début, de le déterrer lorsque les cendres commençaient à fondre, de l'exposer à la flamme, et de le retirer dès qu'il avait fondu.

Shinohara estime qu'il est inutile qu'il le fasse à moins qu'il ne s'agisse d'une technique impossible à réaliser à Mino ou à Seto.

Bien que Rakusai Takahashi ait plus de 70 ans, il n'arrête jamais d'apprendre et s'efforce de toujours rester fidèle à lui-même.

Par conséquent, son œuvre ne comporte absolument aucune expression excessive.

cebol à thé ShigarakiCeci raconte l'histoire de la vie de Rakusai.

L'aspect unique de ce bol à thé est dû au hasard : un bol en pierre, posé sur le four, a roulé et est tombé dessus pendant la cuisson. Les marques de spatule sur les côtés sont également parfaites, ce qui en fait un bol à thé vraiment charmant.

Les œuvres en porcelaine stratifiée de Tomoko Takama utilisent une technique unique consistant à superposer plusieurs argiles de couleurs différentes, puis à sculpter des motifs.

ce《Porcelaine stratifiée colorée - type shaker -》Les trois types d'ustensiles de la cérémonie du thé expriment magnifiquement les « intervalles de couleur » créés par les transitions et les combinaisons de couleurs superposées et sculptées.

Kyuu Tani est une étudiante assidue.

La céramique ancienne de Shigaraki était produite grâce aux techniques avancées de l'époque, mais cet ouvrage vise à comprendre non seulement ces techniques et ces formes, mais aussi le haut niveau de spiritualité des potiers de cette ère.

ceShigaraki Tsukubai (bassin en pierre)Cette œuvre est l'aboutissement de la sensibilité esthétique de Tani et, à ce titre, elle reflète clairement le désir de l'artiste que « la couleur du feu soit comme ceci ».

En regardant le travail d' Aiko Tsumori , il est étrange/étonnant de constater à quel point son œuvre semble avoir évolué en même temps que sa fille bien-aimée, de la première à la cinquième année de l'école primaire.

L'un des deux chats avec lesquels j'avais vécu pendant vingt ans est décédé récemment.

Statue assise avec un chat sur le dosVous pourrez ainsi ressentir les changements progressifs de la vie et le passage du temps à mesure que votre fille bien-aimée grandit.

La série hybride de Kazuya Furutani a débuté dans le but d'exprimer les aspects fascinants de l'argile brute.

Cependant, si on la moule uniquement avec de l'argile brute, elle laissera passer l'eau car elle a une faible viscosité et une faible plasticité.

J'ai donc appliqué de l'argile brute sur la surface de l'œuvre pour en faire ressortir la texture.

Vase à fleurs mixtes ShigarakiIl s'agit d'un chef-d'œuvre de Furuya qui intègre avec brio les caractéristiques uniques de la céramique de Shigaraki, originaire du four anagama.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)