Le poète de haïkus Kato Shuson a écrit un essai intitulé « Shigaraki au clair de lune ».

Le texte décrit l'apparence d'un grand vase Shigaraki baigné par le clair de lune éclatant, déclarant : « Il ne s'appuie sur rien, ne se plie à rien, et se tient là de manière tout à fait naturelle. »

Cette façon d'être en harmonie avec la nature est le mode de vie idéal que M. Kato recherche depuis longtemps.

On dit que la poterie reflète la personne qui la crée, mais je pense que nous entrons dans une ère où le mode de vie de l'artiste, au-delà de la simple technique et de l'expression, est mis à l'épreuve.

 

Selon ma définition, la céramique de Shigaraki désigne une poterie qui incarne les caractéristiques locales et la culture de Shigaraki.

Lorsque l'argile de Shigaraki (la nature) et la sensibilité de l'artiste (la nature) entrent en résonance et ne font plus qu'une.<信楽のかたち>Voilà ce qui naît.

La 1ère exposition Shinraku - Ode à la Terre : douze artistesLe thème est « Céramiques pour la cérémonie du thé ».

La poterie utilisée pour la cérémonie du thé présente de nombreuses contraintes, mais si l'on s'y attarde trop, elle ne deviendra qu'un simple outil.

Les céramiques à thé ne sont pas seulement des récipients pour la cérémonie du thé, mais aussi des objets sculpturaux qui créent l'espace associé au thé.

C'est pourquoi les dimensions sont si importantes. L'atmosphère d'un salon de thé change en fonction de ses dimensions.

C’est cette atmosphère qui relie la céramique de thé et l’art contemporain.

Ce qui importe, c'est la liberté d'esprit.

Les douze artistes ne correspondent pas tous à cette définition, mais j'espère que chacun d'eux inspirera et stimulera les autres, aboutissant à une exposition qui ne pourrait être créée que dans le cadre d'une exposition collective.

Appréciez le Shigaraki d'aujourd'hui.

 

Sumiko AokiC'est un jeune écrivain qui a déménagé de Nagoya.

J'ai étudié la poterie sous la direction Ryouji Koie à l'université.

Avec son style libre et spontané, caractérisé par des dessins au trait délicats, il a remporté le prix d'or Chozo lors de l'exposition de céramique Chozo en 2013.

Le vase suspendu, intitulé « Annonce du vert chaud », représente une scène printanière où le temps se réchauffe et où les plantes et les arbres commencent à verdir.

 

Satoki OonishiC'est un artiste local originaire de Shigaraki.

J'ai exposé à l'exposition de poterie de Mashiko et à l'exposition du Grand Prix Hagi de poterie contemporaine, et en 2008, j'ai remporté le Grand Prix de la première exposition Imadoki, Shigaraki, Kayariki.

Ce « Shigaraki Katamigawari Mizusashi » est un récipient à eau de forme ovale, un style dans lequel il excelle.

Le vert grisâtre du récipient d'eau et le rouge cramoisi du couvercle créent un contraste saisissant.

 

Sueo OkudaIl est également un artiste local originaire de Shigaraki.

Ils explorent la douceur et la force, le yin et le yang, de la céramique de Shigaraki.

Sa forme, née de cette terre fertile, séduit par les caractéristiques de son argile de Shigaraki et ses propriétés de cuisson.

Ce « récipient à eau Shigaraki » est un type de récipient à eau connu sous le nom d'« onioke » (seau démoniaque), et il présente une surface et une surface arrière distinctives, ainsi qu'une glaçure cramoisie et cendrée caractéristique des fours à bois.

 

Shuusaku KanzakiC'est un jeune artiste originaire de Shigaraki, dans les environs.

À la recherche de la couleur unique de la faïence non émaillée, j'ai cuit mes pièces dans un four à bois et j'ai reçu le prix d'encouragement aux nouveaux venus lors de la 44e exposition Kinki d'artisanat traditionnel japonais en 2015.

Ce bol à thé Shigaraki est un bol qui s'élargit de la base au bord, et sur son corps brun rougeâtre pâle, on peut apercevoir à l'intérieur une magnifique flaque de glaçure verte.

 

Teppei KomakiC'est un écrivain originaire de la préfecture d'Ibaraki.

Nous explorons une expression sculpturale unique en utilisant un four semi-souterrain qui reproduit les anciens fours de Shigaraki.

En 2011, j'ai reçu le prix d'encouragement aux nouveaux arrivants lors de l'exposition Kinki d'artisanat traditionnel japonais.

Ce bol à thé unique de Shigaraki présente une couleur brun rougeâtre et des zones blanches non brûlées, créant le magnifique paysage caractéristique de la céramique de Shigaraki.

 

Yoshihiro SakoC'est un écrivain originaire de Nara.

J'ai étudié auprès de l'artiste céramiste Seimei Tsuji et j'ai décidé de me consacrer à la poterie.

En 2018, j'ai reçu le 3e prix d'encouragement de la Société japonaise de céramique pour mon « Vase à large ouverture en céramique carbonisée et martelée ».

Le « tanuki de Shigaraki rôti à la main » est un tanuki (chien viverrin) très charmant.

Comme il s'agit d'un torréfacteur artisanal utilisé lors des cérémonies du thé, il possède une certaine élégance.

 

Nozomu ShinoharaC'est un écrivain originaire d'Osaka.

Après avoir étudié auprès du céramiste Nobuo Furuya, il développe un style d'expression unique basé sur la technique du grès non émaillé, où l'argile et la cendre semblent s'entremêler et se fondre ensemble.

La série de poteries cuites au four présente un paysage riche et varié où le cramoisi, la glaçure cendrée et les traces de carbonisation semblent s'entremêler et se fondre ensemble.

 

Rakusai TakahashiIl représente la cinquième génération de la famille Rakusai, une famille de potiers de premier plan à Shigaraki.

Inspirée par le style des anciennes poteries de Shigaraki, je crée des pièces simples et délicates qui mettent en valeur la texture de l'argile de Shigaraki et le processus de cuisson dans un four à bois.

Le « vase à eau du navire au trésor avec l'inscription "Départ" » représente un navire au trésor transportant les Sept Dieux de la Chance, avec Ebisu tenant une canne à pêche à l'avant.

Cette image représente le lancement de cette exposition.

 

Tomoko TakamaC'est un jeune écrivain d'Osaka.

Utilisant une technique unique de superposition de plusieurs argiles de porcelaine de couleurs différentes et de sculpture de motifs, l'artiste crée des œuvres d'art colorées.

Il s'agit d'une assiette décorative en porcelaine colorée à plusieurs couches, appartenant à la série « Hanakotoba ».

En façonnant la face inférieure de l'assiette en forme de pyramide triangulaire, on obtient une assiette décorative qui tient debout toute seule.

 

Kyuu TaniCette famille tient un atelier de poterie qui est en activité depuis la fin de la période Edo.

Afin de reconstituer la beauté de l'ancienne poterie de Shigaraki, ils se lancent le défi d'utiliser des techniques modernes de Shigaraki, notamment des fours à double cuve et semi-enterrés.

En 2014, le grand vase a été acquis par le Portland Art Museum (États-Unis).

Le bassin en pierre de Shigaraki, orné du motif Higaki, dégage une force sculpturale.

 

Aiko TsumoriC'est un artiste céramiste originaire de la préfecture de Shiga.

Elle est diplômée de l'Université des Arts de Kyoto. En 2003, elle a reçu le prix de la révélation à l'Exposition de Céramique Féminine, en 2007 le prix d'encouragement de la Biennale de Céramique Chozo et en 2015 le prix d'excellence de la Biennale Kikuchi.

« Joue posée » est une adorable illustration de poupée représentant une poupée aux yeux fermés et la joue posée sur sa main.

Elle tient une fleur dans sa main gauche.

 

Kazuya FurutaniIl est le deuxième fils de l'artiste céramiste Michio Furuya.

Puisant son inspiration dans les poteries anciennes de Shigaraki et d'Iga, l'artiste se lance le défi de créer un style unique de grès non émaillé qui évoque des variations de cuisson riches et expressives ainsi que des formes puissantes.

Les bols à thé « Shigaraki » sont des bols à thé uniques qui combinent un émail semblable à du verre, une couleur de cuisson et une forme particulière.

Son travail reflète son approche sincère de la fabrication de poteries.

 

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)