｢信樂 ー土の賦(ふ) 十二人展 Ⅱ｣ に寄せて

 

古稀を迎えて、改めて初心ということを考えるようになった。

世阿弥は、能楽の芸術論ともいうべき『花鏡』の中で「是非の初心忘るべからず。時々の初心忘るべからず。老後の初心忘るべからず」と書いている。

「是非の初心」とは未熟だった頃の初心で、「時々の初心」とは年齢ごとの段階的な初心である。

七十になって少しは文章を書けるようになったが、若い時のように徹夜をしてまで書くことはなくなった。肉体は否応なく老いてゆくのだ。

 

しかし、この年になっても、まだ仕事があるということは有り難いことで、いまは「老後の初心」を愉しんでいる。

能は花がなければ面白くない。人生も同じで、だから「心の花」が大切なのであろう。

能は肉眼ではなく、心眼で見るものだという。これは、どの芸術にも通じることではないかと思う。

花のない人生は退屈であり、作品もまた然りである。

 

Sumiko Aokiは、織部と黄瀬戸が大好きだという。名古屋から信楽に移住しても、その想いは変わらない。

青木の絵付けは、今まで見てきた景色、モノ、コト、感情などが入り混じって、抽象的に即興で描いたものだ。

この《きせとの壺》は、その抽象的な絵付けを織部風に描いたもので、赤貝の緋色がいいアクセントになって、青木独自のスタイルを確立している。

 

大西左朗の《信楽捏ネズ茶盌》は、銘のごとく彼の「新たなる」挑戦である。

用に合わせた土作りではなく、様々な特徴を持った原土をそのまま組み合わせることで、土本来の特徴を生かしている。

そのため白土、粗い土、細かい土、密なるもの、鉄分などが筋状に入り交じり単味にはない表情が生まれる。

茶碗の内側には、水漏れを防ぐため釉薬が施されている。

 

奥田陶生の《信楽茶碗》は、恐らく奥田が憧れる山茶碗が根底にあるのではないかと思う。

試行錯誤の末に自分の生き様、精神の発露として、この茶碗に辿り着いたのであろう。

奥田は、初心に帰って自分にしか出来ない、古の武士のような風格のある茶碗を作りたいという。

「一剣を持して起つ」とは、そういう意味の籠った言葉であるようだ。

 

Shusaku Kanzakiは、伝統を受け継ぎつつも古いものを目指すのではなく時代に即した作品、作家として未来に残る作品を作りたいという。

その想いから生まれたのが、火色の美しい《信楽水指》である。

世阿弥は「時分の花」に安住することを戒めている。「真の花」こそ大切であるからだ。

その「真の花」を求めての神﨑の挑戦は、すでに始まっているようだ。

 

Teppei Komakiは、これまで信楽古窯を再現した半地下式穴窯で独自の造形表現を追求してきたが、自己表現する時には幾何学文様を用いるという。

いま住んでいる信楽町多羅尾は、信楽の中でも一番標高が高く、そこから毎日外を眺めていると、ふっと「古代想起」を想うことがあるという。

《炭化幾何文注器》は、そんな想いから生まれた夢のある作品である。

 

迫能弘は、信楽の薪窯とは別に、年に一度は穴窯での炭化焼成にも取り組んでいるという。

その理由は、信楽の地に来る前に、能登半島の珠洲焼に出合ったからだ。

今回の《炭化しのぎ茶碗》は、大胆なしのぎに変化を付けて、独特な茶碗に仕立てている。

しっかりとした造形と上品な炭化の黒が、この茶碗の魅力である。

 

篠原希は、口造りは違うが、前回も《窯変壷》を出品した。

この作家の作品は、焼締めを基軸に、土と灰が噛みつき合うように溶けた景色が印象的である。

篠原は、信楽の白く長石を含む土の面白さと、その土の可能性を追求して止まない。

この《窯変壷》は、表面の変化に富んだ表情に比べると、裏面は火色の走る地肌に幾筋もの釉流れが美しい。

 

Takahashi Rakusaiの《七宝透鉢》は、火の神様からの贈り物ではないかと思う。

計算して窯詰めしていても、こんな上品な火色の作品はなかなか取れない。

運だけでなく、長い経験と勘がモノをいうのであろう。

この《七宝透鉢》は、籠花入をイメージしたもので、小さな花瓶が付いている。

ベテランにして、初々しい作品である。

 

髙間智子の積層彩磁は、何種類もの色の磁土を何層にも重ね、模様を削り出すという独特な技法を駆使した作品である。

これまでの作品は、比較的彫りのはっきりしたものであったが、この《積層彩磁-花器-》は境界線が曖昧で、積み重なる記憶や感情が薄れていくことで、逆に想いが地層のように自分の中にかたちを残しているという。

 

谷穹の《信楽 蹲》は、これまでの信楽の概念を打ち破る白い壺である。

やきものの歴史は、大雑把に捉えれば、白いやきものを求めての展開であったのかも知れない。

そう考えると、白い信楽があっても不思議ではない。

やらないで後悔するよりも、やって反省することが大切だというが、谷の大胆な挑戦を、仲間と温かく見守りたいと思う。

 

津守愛香の《ピアニカ飛天》は、雲上で奏楽する飛天をモチーフにした作品だが、四月から小学校に通う愛娘がモデルになっている。

津守にとって愛娘は、まさに天使のような存在なのであろう。

作品からは、母である津守の初々しい慈愛が感じられる。これは、いまの津守にしか作れない作品である。

物を作るとは、そういういまの積み重ねなのであろう。

 

Kazuya Furuyaの作品には、不思議な魅力がある。

才能の99%は努力だという。その努力があって、1%の才能が輝くのである。

この《信楽混成花入》は、手捻りで成形した後、器の表面に原土を貼付けて整え焼成したもので、豪快な口造りが見どころである。

ダイレクトメールの表紙(↑の写真)は花入を真上から覗いたものである。

内側に掛けられた淡い緑釉が美しい。

 

Koichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)