La philosophie de la poésie haïkaï de Matsuo Basho inclut l'expression « fuyū ryūkō » (principes immuables et tendances en perpétuelle évolution).

Elle souligne l'importance du respect de la tradition tout en intégrant de nouveaux éléments.

Ce concept de « principes immuables et de tendances en perpétuelle évolution » est une philosophie qui s'applique à toutes les formes d'art.

« Fuyū » désigne quelque chose d'immuable qui transcende les âges et les époques, représentant une vérité immuable.

En revanche, le terme « tendances » désigne des choses qui évoluent avec le temps, ce qui signifie qu'on ne peut accepter la vérité sans comprendre le cours des temps.

Par conséquent, le haïkaï ne peut exister si l'un ou l'autre de ces éléments est absent.

En d'autres termes, les principes fondamentaux de la « tradition immuable » et des « tendances » ne font qu'un, et Basho appelait cela « la sincérité de l'élégance ».

On peut dire la même chose de la poterie.

L'artiste céramiste Kiyoyuki Katou affirme qu'en éliminant un à un les éléments artificiels, il finira par trouver la forme naturelle qu'il recherche.

Il en va de même pour l'acte d'écrire ; le pouvoir des mots réside dans leur utilisation judicieuse et respectueuse.

L'art peut en définitive être décrit comme une forme de prière.

Je perçois cette « prière » comme quelque chose d'« immuable ».

Voici le monde que j'ai finalement atteint après soixante-dix ans.

Permettez-moi maintenant de vous présenter « Shigaraki - Un poème d'argile : Douze expositions III - Une généalogie de la prière ».

Sumiko Aoki« Chawan Kiseto » dépeint le paysage du cœur, sur le thème de « la préparation d'un voyage du cœur à travers la vaisselle ».

Si la pandémie leur a fait perdre leur liberté, elle a aussi été une bonne occasion de réexaminer ce qu'ils voulaient vraiment faire et ce qu'ils avaient vraiment besoin de faire.

Ce bol à thé est né de telles circonstances.

Satoki OonishiSon « vase à eau Shigaraki » est un vase à eau de forme ovale, un style dans lequel il excelle, mais en créant des arêtes sur ses courbes, il crée des variations subtiles grâce aux ombres et au flux de la glaçure.

Le pot à eau présente la couleur vive et caractéristique de la faïence de Shigaraki, recouvert d'une glaçure vert pâle, et deux veines de glaçure vitreuse coulent à l'intérieur.

Sueo OkudaEn contemplant « Debout dans le vent », je peux imaginer une personne priant ardemment pour calmer la tempête.

Cet esprit inébranlable s'est finalement transformé en roc, devenant une forme robuste et résiliente.

Il est assez lourd pour un vase à fleurs, mais la phrase « Avec une résolution absolue et inébranlable, en route vers une nouvelle ère… » incarne parfaitement cette signification.

Shuusaku KanzakiD'habitude, elle préfère les petits bols à thé, mais cette fois-ci, elle en a choisi un grand.

En effet, un petit bol à thé n'est pas adapté au geste de joindre les mains en prière.

Le bol à thé Shigaraki est conçu pour évoquer l'image de quelqu'un buvant du thé les mains grandes ouvertes.

Les côtés subissent une transformation due à la cuisson au four, l'intérieur se recouvre d'une glaçure, et il est facile d'y utiliser un fouet à thé.

Teppei KomakiLe « vase carbonisé et peint à motifs » hérite de la forme des vases sur piédestal tels que la céramique Sue, et pourrait peut-être être considéré comme un type de vase rituel.

Le motif Ikuha est également un dessin porteur d'une signification magique ou rituelle.

« Explorer et exprimer des souvenirs anciens » est un thème que cet artiste explore depuis un certain temps.

Yoshihiro SakoLa « sphère d'argile de Shigaraki » est faite d'argile de Shigaraki qui reposait sous un grand chêne à dents de scie.

Cette année, la récolte de glands a été exceptionnelle, certains se sont donc retrouvés dans le drap déchiré ; j'ai pétri cette terre, je l'ai façonnée en sphère et je l'ai cuite au four.

Cette œuvre d'art transforme les prières confiées à la terre en une forme éternelle grâce au feu.

Nozomu ShinoharaLe « bol à thé Shinogi » est une œuvre créée à partir d'argile de Shigaraki contenant de grosses pierres.

Comme il ne pouvait pas modeler l'argile à la main, il la martela d'abord pour en faire une boule, creusa l'intérieur, puis découpa l'extérieur pour en faire un bol.

Il s'agit d'un bol à thé Shinogi, façonné en suivant la forme que l'argile exige, puis cuit.

Rakusai TakahashiL'artiste a déclaré que le vase à fleurs de Shigaraki était inspiré d'une scène de Shigaraki qu'il avait découverte lors d'une promenade matinale.

Les motifs, créés en martelant le bois pour évoquer l'atmosphère de rochers couverts de mousse et humides d'eau de source, ont produit un effet inattendu.

Le contraste entre la glaçure verte sur le dessus et la carbonisation noire sur le dessous, ainsi que la poche ajoutée pour contenir de petites fleurs, sont des caractéristiques intéressantes.

Tomoko Takama« Kasoka » est une œuvre qui exprime comment les fleurs se transforment au fur et à mesure que l'espoir, la prière et les sentiments s'y insufflent.

C'est probablement pourquoi la couche externe possède une structure à double couche.

Ils souhaitent mettre au jour et préserver, à travers la décoration, l'accumulation d'expériences et de sentiments quotidiens.

Kyuu Tani« Vase à long col de Shigaraki » est une œuvre qui a été exposée lors de l’exposition « La céramique japonaise florissante » au musée d’art céramique de Mashiko en 2020, et constitue une œuvre majeure dans laquelle Tani s’est mis au défi de reconstruire sa perception de Shigaraki.

La couleur unique de Shigaraki, combinée à la cendre, crée un paysage complexe qui évolue subtilement au fil du temps.

Aiko Tsumori« La fille-chat assise » est une œuvre créée en s'inspirant de l'image d'une petite statue de Bouddha destinée à la prière.

Chez Tsumori, il y a des chats âgés, dodus et adorables, et les mains et les pieds des enfants sont eux aussi dodus et mignons.

Il ne s'agit pas de la statue de Reiko assise de Ryusei, mais plutôt de la statue d'une fille-chat assise de Tsumori.

Kazuya FurutaniIl a déclaré qu'il avait enfin atteint un point où il pouvait prendre plaisir à fabriquer des bols à thé.

Ce bol à thé cuit au four de style Shigaraki s'inspire du bol à thé rouge Raku « Otogozen » de Koetsu et a été façonné à la main.

La poterie est cuite deux fois dans un four à bois, ce qui lui confère un aspect varié et dynamique, la surface changeant de couleur du vert et du bleu au blanc, au noir et au jaune.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)