李朝の好きな人の中には、唐津の好きな人が多い。同じ匂いがするからであろうか。

ならば、朝鮮半島から来た陶工の手による高取や上野、薩摩も同じように好きかと言えば、どうやらそうではないらしい。

では、なぜ唐津なのだろう。

私は、唐津は何といっても「自由」だと思っている。

それに比べると、高取や上野は藩主の趣向が強く出ているためか、どこか型に嵌っているような気がする。

素朴で自然な唐津に比べると、高取は洗練されているのだが、それらは織部や遠州の指導によるものであろう。

唐津焼の魅力を突き詰めていくと、どうしても茶陶と酒器に行き着く。

茶陶は、茶の湯の空間を演出するための器である。

茶陶研究の第一人者・林屋晴三氏は「茶碗というものは、『観る』というよりも、『語り合う』ものではないか。そして語りの深いものが『名椀』ではないかという心境に至った」(『名椀は語る』)と書いているが、興味深い言葉である。

そんな名碗を一碗でも作れたら、陶芸家として思い残すことはないであろう。

飯茶碗と茶の湯の茶碗の違いがそこにある。

唐津のぐい呑は、酒器愛好家の間では「備前の徳利、唐津の盃」と称して憧憬の的である。

茶碗とぐい呑は、どちらも手に取って楽しむものである。

使わなければ分からないのが日本のやきもので、そこに日本独自の美学があると言ってもいい。

第七回「唐津焼十二人展」には、作家十二人のそれぞれの唐津が表現されている。

是非ご来店いただきたい。

Sakurai Okamotoの《黄唐津山瀬茶碗》は、完全な酸化焼成で挑んだ渾身の作である。

この雰囲気は、山瀬の白っぽい土でないと生まれないという。

アクセントとして、口縁の内外に緑の胆礬がわずかに出ている。

古唐津の技を自己薬籠中のものとし、独自の美を表現している。

Yasumoto Kajiwaraの《良寛さんの茶碗》は、最近作者がはまっている茶碗である。

質素な暮らしの良寛は、竹やぶから拾ってきたひびが入った茶碗を、ずっと使っていたという。

その逸話から着想した大振りな平茶碗である。

口部の二カ所にひびを入れ、丁寧に金繕いされている。

Kiyomi Kawakamiの《黒唐津水指》は、これまでの唐津にはない独自な黒唐津である。

そのため何種類かの釉薬を混ぜて調合している。

轆轤成形の後、箸の棒のようなもので筋を何本も入れて動きを表現している。

さらに、正面を窯のオキに倒して豪快な焦げと変化を付けている。

竹花正弘の《唐津茶碗》は、地元の厳木の砂岩を使って成形し、同じ厳木の土による透明釉が掛けられた上品な茶碗である。

所有した人が育てやすいようにと、敢えて個性を抑えている。

それがこの作家の主張なのであろう。

使うことで、魅力が引き出される茶碗である。

Sajiro Tanakaの《絵唐津手付鉢》は、下駄高台の付く力強い四方鉢である。

手付鉢の原型は竹籠にあるのだろう。

これは懐石の器に限ったことで、用途性からすると把手は不要である。

しかし、把手が付くことにって、そこに茶の湯の空間が生まれているように思う。

Nakazato Taikiの《斑唐津耳付水指》は、シンプルに立ち上がった筒形の水指で、両側に小さな耳が付いている。

全体に細かい縄目のような文様が施され、その上から斑釉が掛けられている。

赤い土色と白い斑釉の対比が美しい。

この作家らしい素直な作品である。

Nakazato Tarouemonの《唐津黒紅茶盌》は、引き出し黒による筒形の茶盌である。

轆轤成形した後、鉄釉を掛け、さらに藁灰の中に赤い顔料を混ぜた釉薬を掛けて焼成している。

これまでの唐津にはなかった、十四代 中里太郎右衛門による新たな挑戦である。

Fujinoki Tsuchihiraの《絵唐津茶盌》は、形象文字の馬の字を頭を右に尻尾を左に描いている。

この茶盌は、作り直したばかりの登り窯での初窯作品。

この左馬を記した作品を使うと、古来より中風にならないという言い伝えがある。

その縁起にあやかった茶盌である。

Rui Mitoの《黒唐津茶碗》は、東松浦郡の佐里の陶土で成形し、鉄釉と土灰を掛けて焼成した茶碗である。

焼成の最後に茶碗を直接薪に落とし、独特のカセた表情を醸し出している。

黒唐津の魅力は、決して単色では表現出来ない、深遠な色合いにあるのだろう。

Yasunaga Raizanの《皮鯨茶盌》は、見所の多い茶盌である。

やや小振りな沓形の茶盌で、口縁は山道を成し、鉄釉が塗られている。

見込みには茶溜りが見え、高台の削りが面白い。

その高台にまで掛かった透明釉が見事な景色を成している。

この作家ならではの一盌である。

Naoto Yanoの《斑唐津ぐい呑》は、口造りが端反りとなった、すっきりとした筒形のぐい呑である。

陶土は北波多の砂岩で、釉薬は同じ砂岩に木灰と藁灰を混ぜたものである。

季節によって斑釉の上りが異なり、冬場は湿度が少ないせいか、白く上がるのだという。

Keiko Yoshinoの《絵唐津片口酒次》は、なんとも大らかなフォルムで気持ちがいい。

この大らかさは、この作家の天性のものであろう。

一方《砂斑ぐい呑》は、従来の藁灰ではなく、砂岩に木灰を混ぜたもので、内外に掛かった釉流れが見事な景色を成している。

Koichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica)