Mensaje relativo a la exposición "Cerámica Karatsu: Cuencos de té estáticos y dinámicos de 12 artistas"

Han pasado ya dos años desde que la primera exposición "Karatsu Ware Today - A Competition of Skills by 12 Ceramic Artists" se celebró en la galería Kakiden en marzo de 2010. En aquel entonces, fue un gran éxito con un flujo constante de visitantes cada día. La segunda exposición, "Karatsu Ware - Still and Dynamic Tea Bowls by 12 Artists", finalmente se celebrará en la misma galería en febrero. Dos miembros han cambiado. Los participantes son doce personas de la tercera generación de cerámica Karatsu (Sakurei Okada, Yasumoto Kajiwara, Naoki Kojima, Sajiro Tanaka, Shizenbo Nakagawa, Taiki Nakazato, Tarouemon Nakazato, Setsuo Hamasaki, Tohei Fujinoki, Munehiko Maruta y Yasuyoshi Yoshino) y de la cuarta generación (Naoto Yano). Cabe mencionar que la primera generación fue Mu'an Nakazato y la segunda generación fue Ho'an Nakazato. La primera generación buscaba revivir el estilo clásico de la cerámica de Karatsu, mientras que la segunda aspiraba a la independencia artística. La tercera generación, sin embargo, aprendió de ambas y sus artistas se han arraigado firmemente en la región de Karatsu. Su obra no es en absoluto una copia de la antigua cerámica de Karatsu, sino que refleja su individualidad y sensibilidad. La cuarta generación, si bien admira a la tercera, se inspira mutuamente.

El Sr. Shizenbo Nakagawa, destacado ceramista de la tercera generación, falleció el 13 de diciembre del año pasado. En octubre, el Sr. Nakagawa celebró en Tokio la exposición "30.º Aniversario de la Cerámica Shizenbo Nakagawa". Esta exposición individual fue un éxito rotundo, ya que solo presentó obras con las que el Sr. Nakagawa estaba satisfecho.

Jiro Aoyama afirma que un tazón de té posee seis aspectos: tres cualidades —dignidad y wabi-sabi— y tres cualidades —volumen, fuerza y pureza—. Explica que estas tres cualidades se combinan para crear la forma del tazón. El término «forma» en este contexto encierra algo que no puede expresarse con la palabra «figura».

Si bien las tazas de té del Sr. Shizenbo no cumplen con todos estos requisitos, emanan una cualidad pura y serena, una sensación de movimiento dentro de la quietud, como los espacios entre líneas en la escritura, el espacio negativo en la pintura o el aire en la cerámica. En el extremo opuesto se encuentra la taza de té dinámica. Las tazas de té dinámicas han sido apreciadas por los japoneses desde la época de la cerámica Oribe, y siguen siendo una forma de taza de té representada por muchos artistas contemporáneos. Sin embargo, en términos zen, creo que el movimiento es quietud, y la quietud es movimiento, y son inseparables. En resumen, tanto la taza de té estática como la dinámica son, en última instancia, una sola, y ninguna puede ser una taza de té que carezca de atmósfera.

Envié este mensaje a los doce artistas participantes y les pedí que se desafiaran a sí mismos creando tazas de té con una atmósfera especial. Creo que esto dará como resultado una exposición realmente interesante. Además, utilizando "atmósfera" como palabra clave, cada artista presentó una taza de té que representara su objetivo o estilo característico, y la exhibió junto a sus propias obras originales. Esto permitió a los visitantes ver las tazas de té desde la perspectiva de los artistas y transmitir la pasión de sus creadores. Las tazas de té que aparecen en el catálogo son las mejores obras de cada artista. Sin embargo, algunos artistas no pudieron ser incluidos a tiempo porque no querían incluir obras con las que no estuvieran satisfechos. Esto, en sí mismo, demuestra su compromiso con esta exposición, y espero con ilusión su inauguración.

Investigador sénior, Sociedad Japonesa de Cerámica

Koichi Mori