「唐津焼十二人展 -茶懐石の器-」に寄せて

柿傳ギャラリーでの唐津焼作家展も、今回で第4回を迎えます。

今回のテーマは「茶懐石の器」です。これは、一昨年の展覧会の折に決まったテーマです。

唐津焼は人気が高く、若い作家の頑張りもあって順調のようですが、そうした現況に甘んじることなく、もう一段高みを目指そうということで、このテーマが決まりました。

昨年、あるコレクターのお宅で古唐津の向付を拝見させていただきました。それは、器胎が薄く繊細な作振りの器でした。

そうした作振りは、陶片では実見していましたが、やはり実物を拝見すると、唐津といっても決して一つではなく、素朴な日常の器から繊細な茶懐石の器まで幅広く作られていたことが分ります。

日本のやきものの中で、唐津の存在は他のやきものとは違うように思います。それは、朝鮮のやきものが磁器を目指していたように、唐津焼の原料である砂岩が磁土に近い存在だからです。

唐津焼に使われる土は一種類ではありませんが、桃山唐津の魅力はなんといっても素材である土にあると思います。

その土が朝鮮の白磁鉱石に近い存在だからこそ、肌がよく焼き締まり、使えば使うほど味わいが増すのではないかと思います。

唐津焼の魅力は、原料である土と真摯に向かい合うことによって生まれてきます。その姿勢は現代の唐津焼作家にも受け継がれています。

岡本作礼氏は、これまでの唐津にはない、織部焼の型起こしによる技法を取り入れたシャープな<朝鮮唐津四方手付鉢>を出品されました。白い藁灰釉と黒釉を左右に掛け分け、力強い竹節の把っ手が付く、四方脚付の鉢です。古唐津という基本を学ばれたゆえに到達した自由な発想から生まれたものです。

梶原靖元氏は、これまで唐津の砂岩を用いて焼成した「梶原唐津」の名で知られてきましたが、今回ははじめて天目釉に挑戦されました。この<天目釉向付>の原料も唐津の砂岩です。梶原氏は、唐津の天然素材を用いて新しい可能性に挑戦されています。

川上清美氏は、「美濃焼の美を日光と捉えるならば、李朝の美は月光ではないだろうか。その二つの美が融合しているのが唐津だ。」といわれます。この発言は言得て妙です。川上氏の<井戸茶碗>は、まさに陰と陽、やさしさと力強さが融合する茶碗です。

竹花正弘氏の<斑唐津茶碗>は、木目の細かい土味と柔らかな釉味が特徴です。竹花氏は、作品から作為を極限まで削り、いかに自然に見せるかという作為のない古格を目指しています。

田中佐次郎氏は、唐津の山瀬窯と韓半島蔚山の亀山窯という二つの国に窯を築き、これまで八百十数回を超す窯焚きを積み重ねてきました。<絵唐津盃><玄黄盃><雲彩盃>の3点は、そうした炎との戦いから生まれた作品であり、「過現未一如」の境地から生まれたものです。

中里太亀氏の<唐津南蛮割山椒向附>は、茶懐石で使われる折敷の寸法に合わせて作られた向附です。南蛮は、父・隆氏が種子島へ渡り焼締陶を試みたことに始まりますが、食通として知られる隆氏だけに、太亀氏の向附は料理を盛って映える器です。

十四代中里太郎右衛門氏の<斑唐津向付>は、白い釉肌の美しい割山椒型の向付です。茶懐石の器としてはやや小振りですが、とても可愛らしい向付です。「自分が信じて作りたいと思ったものを、この唐津の土地で唐津の素材で創り上げていきたい。」という想いが込められています。

藤ノ木土平氏の<絵唐津食籠>は型起こしによる蓋物です。藤ノ木氏は、この技術を美濃で修得されたようです。鉄分の多い頁岩によって暖かみのある土味を醸し出し、長石釉を柄杓掛けして、わずかに梅花皮が生じています。

村山健太郎氏の<黄唐津茶碗>は土物の質感がよく現れた作品で、1280度程の焼成でよく焼き締まっています。村山氏は、この鉄分を多く含んだ黄褐色の土味が好きだといいます。茶の緑にも映えそうな平茶碗です。

安永頼山氏は、新作茶を<翠明茶>と名付けられました。朝鮮系の磁土に近い土を用いて1300度で焼成したものです。薄緑に発色した中に、わずかに薄黄の釉が流れて、やさしい景色を呈しています。

矢野直人氏の<李朝堅手徳利>は白い陶石系の砂岩を用いて、古唐津の源流である李朝に挑戦、一方<斑唐津ぐい吞>は粒子の粗い吉野谷砂岩を用いての作品です。また、昨年の秋から暮れにかけて連房式から割竹式の窯に作り替えた新窯作品も出品されます。

吉野 魁氏は、もっとも早く砂岩を用いて桃山唐津の再現に挑戦した陶芸家です。この<本手絵唐津四方平向付>も古唐津の基本に沿って制作されています。昨年の十一月に亡くなられましたが、本年3月13日から19日まで柿傳ギャラリーで吉野魁・敬子親子展が開催されます。

森孝一 (美術評論家・日本陶磁協会 常任理事)