Die japanische Sensibilität entspringt der japanischen Natur, und die wechselnden Jahreszeiten Frühling, Sommer, Herbst und Winter haben einen bedeutenden Einfluss auf die japanische Sensibilität.

Insbesondere beschreiben viele Waka-Gedichte die Zeit zwischen den Jahreszeiten, ein Thema, das auch in der Teezeremonie eine Rolle spielt.

Ich glaube, dass das Konzept von „ma“ (間), was „Raum“ oder „Intervall“ bedeutet, Teil der japanischen Kultur ist und dass diese japanische Sensibilität im 21. Jahrhundert Beachtung finden wird.

Um dies zu erreichen, ist es notwendig, japanische Werte zu vermitteln, nicht westliche.

Kunsthandwerk und bildende Kunst spielen dabei eine entscheidende Rolle.

Das obige Kunstwerk stammt von Kazuya Furuya.Shigaraki Fünf-Farben-RundtellerDie Ausstellung verbindet die einzigartigen Merkmale der Shigaraki-Keramik, wie ihre purpurrote Farbe, die Variationen im Brennofen, die glasartige Textur, die Brandspuren und die schubladenartigen Muster, mit dem Untertitel der Ausstellung, „-Intervall, Übergang-“, um die wechselnden Jahreszeiten von Shigaraki zum Ausdruck zu bringen.

Sumiko Aoki„Blumenarrangement, Teeschale im Mondlicht“Dies ist ein Werk von Aoki Oribe, das nur dieser Künstler schaffen konnte.

Die meisten Werke von Oribe können sich dem Bann von Momoyama Oribe nicht entziehen.

Vor diesem Hintergrund gewinnt die zeitgenössische Oribe-Keramik dieses Künstlers – insbesondere die ausdrucksstarken, im Mondlicht schimmernden Blumen- und Vogelmotive – noch mehr an Reiz. Vor allem die Anordnung und der Abstand der Muster sind exquisit.

Sarao OnishiShigaraki-Keramik, gestapelte Teeschale mit veränderter Form.Dieses Stück veranschaulicht, wie sich das Aussehen durch wiederholtes Brennen der Keramik verändert und zeigt eine Transformation, bei der eine Seite der Teeschale silbern geworden zu sein scheint.

Offenbar wurde dieses Stück zuerst in einem Holzofen gebrannt und dann noch einmal in einem anderen Ofen.

Er glaubt, dass es beim Brennen von Shigaraki-Ton noch unentdeckte Ausdrucksmöglichkeiten gibt, und er möchte seine Herausforderung fortsetzen.

Für Tosei Okuda ist die Bergteeschale eine Inkarnation der Götter und Buddhas, die in ihm wohnen.

DasShigaraki-Berg-TeeschaleVielleicht ist ein solches Gebet darin enthalten.

Wenn ich jetzt so darüber nachdenke, wirkt es schärfer als die vorherige Version, aber vielleicht bilde ich mir das auch nur ein.

Da es sich hier nicht um eine offene Ausstellung handelt, ist es am besten, weiterhin das zu gestalten, was Ihnen gefällt, und zwar so, wie es Ihnen gefällt. Ich hoffe, Okuda wird auch weiterhin Werke schaffen, die unverwechselbar seine eigene Handschrift tragen.

Kanzaki Shusakus Werk ist ein sogenannter eimerförmiger Wasserbehälter.

Obwohl er sich auch an neuen Werken versucht, fühlt er sich nach wie vor zu Klassikern hingezogen.Shigaraki-WasserbehälterDieses Werk entstand aus dieser inneren Leere.

Fujio Koyama lobte seine purpurrote Schönheit und sagte, es gleiche einem Wald aus verwelkten Blättern, die in das helle Licht der untergehenden Sonne getaucht seien, und beim Anblick dieses wunderschönen feuerroten Wasserbehälters muss ich unwillkürlich an die Landschaft von Shigaraki denken.

Teppei KomakiKarbonisierter und bemalter TopfEr erklärt, dass die Stücke in einem Gasofen gebrannt werden, wobei eine Mischung aus Pigment und Aluminiumoxid in Wasser gelöst wird. Die Farben werden dann auf maskierte Gefäße aufgetragen, und nach dem Brennen werden die Gefäße abgeschliffen, um das überschüssige Pigment abzuwaschen, sodass das Muster auf dem Ton zurückbleibt.

Von der Seite betrachtet, ähnelt das geometrische Muster einem Baumhain, und die abwechselnden Farben Rot, Orange und Gelb erinnern an die wechselnden Jahreszeiten der Natur.

Yoshihiro Sako sagt, dass sich sowohl sein Brennofen als auch sein Wohnraum in der natürlichen Umgebung von Shigaraki befinden und dass sein Leben dadurch möglich wird, dass er einen kleinen Teil des Lebensraums von Pflanzen und Tieren teilt.

Shigaraki-TeeschaleMit ihrer glasartigen Glasur, die von beiden Seiten herabfließt, ähnelt sie den Pestwurz-Sprossen, die mit dem schmelzenden Schnee hervortreten, und ist somit eine Teeschale, die das Gefühl des frühen Frühlings hervorruft.

Sako sagt, dass die Inspiration, die er aus der Natur empfängt, wenn er sich mit der Töpferei beschäftigt, den Kern seines Wesens bildet.

Nozomi Shinohara wurde erstmals durch Forscher und Keramikkünstler in den Vereinigten Staaten, die mit Holzöfen arbeiten, auf das Potenzial des Shigaraki-Tons aufmerksam.

DasShigaraki-SchwarzteeschaleDiese Technik entstand aus der Praxis, die Teeschale frühzeitig in Asche zu vergraben, sie auszugraben, sobald die Asche zu schmelzen begann, sie der Flamme auszusetzen und sie im Moment des Schmelzens herauszuziehen.

Shinohara ist der Ansicht, dass es für ihn keinen Sinn macht, es zu tun, es sei denn, es handelt sich um eine Technik, die Mino oder Seto nicht ausführen könnten.

Auch nach seinem 70. Lebensjahr vernachlässigt Rakusai Takahashi nie das Lernen und strebt stets danach, sich selbst treu zu bleiben.

Daher findet sich in seinem Werk absolut kein übertriebener Ausdruck.

DasShigaraki-TeeschaleDies erzählt die Geschichte von Rakusais Leben.

Das einzigartige Aussehen der Teeschale entstand durch Zufall: Eine gedrungene Steinschale, die auf dem Brennofen stand, rollte während des Brennvorgangs um und landete auf der Schale. Auch die Spachtelspuren an den Seiten sind perfekt gelungen und machen sie zu einer wahrhaft bezaubernden Teeschale.

Tomoko Takamas geschichtete Porzellanarbeiten nutzen eine einzigartige Technik, bei der viele verschiedenfarbige Tone übereinander geschichtet und anschließend Muster herausgearbeitet werden.

Das《Laminiertes farbiges Porzellan – Schüttelgeschirr –》Die drei Arten von Teezeremonie-Utensilien bringen auf wunderschöne Weise die „Farbintervalle“ zum Ausdruck, die durch die Übergänge und Kombinationen der geschichteten und herausgearbeiteten Farben entstehen.

Tani Kyu ist eine fleißige Schülerin.

Die alte Shigaraki-Keramik wurde mithilfe der fortschrittlichen Techniken der damaligen Zeit hergestellt, doch dieses Werk zielt darauf ab, nicht nur diese Techniken und Formen zu verstehen, sondern auch das hohe Maß an Spiritualität der Töpfer jener Ära.

DasShigaraki Tsukubai (Steinbecken)Dieses Werk ist der Höhepunkt von Tanis ästhetischem Empfinden und spiegelt als solches deutlich den Wunsch der Künstlerin wider, dass „die Farbe des Feuers so sein soll“.

Betrachtet man Aika Tsumoris Kunstwerke, ist es erstaunlich, wie sie mit der Entwicklung ihrer geliebten Tochter in der ersten, dritten und fünften Klasse der Grundschule mitzuwachsen scheinen.

Eine meiner beiden Katzen, mit denen ich zwanzig Jahre lang zusammengelebt hatte, ist vor Kurzem gestorben.

Sitzende Statue mit einer Katze auf dem RückenDaran können Sie die allmählichen Veränderungen im Leben und den Lauf der Zeit spüren, während Ihre geliebte Tochter heranwächst.

Kazuya Furuyas Hybrid-Serie entstand aus dem Ziel heraus, die faszinierenden Aspekte von rohem Ton zum Ausdruck zu bringen.

Wird die Form jedoch nur aus rohem Ton hergestellt, tritt Wasser aus, da dieser eine niedrige Viskosität und schlechte Plastizität aufweist.

Deshalb habe ich rohen Ton auf die Oberfläche des Kunstwerks aufgetragen, um dessen Textur hervorzuheben.

Shigaraki-Vase mit gemischten BlumenDies ist ein Meisterwerk von Furuya, das gekonnt die einzigartigen Merkmale der Shigaraki-Keramik integriert, die ihren Ursprung im Anagama-Ofen hat.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)