Matsuo Bashōs Philosophie der Haikai-Dichtung beinhaltet den Ausdruck "fuyū ryūkō" (unveränderliche Prinzipien und sich ständig verändernde Trends).

Es betont die Wichtigkeit, Traditionen zu respektieren und gleichzeitig neue Elemente einzubringen.

Dieses Konzept von „unveränderlichen Prinzipien und sich ständig wandelnden Trends“ ist eine Philosophie, die auf alle Kunstformen Anwendung findet.

„Fuyū“ bezeichnet etwas Unveränderliches, das die Zeitalter und Epochen überdauert und eine unveränderliche Wahrheit repräsentiert.

Andererseits beziehen sich „Trends“ auf Dinge, die sich mit der Zeit verändern, was bedeutet, dass man die Wahrheit nicht akzeptieren kann, ohne den Lauf der Zeit zu verstehen.

Daher kann Haikai nicht existieren, wenn eines dieser Elemente fehlt.

Mit anderen Worten, die Grundprinzipien der „unveränderlichen Tradition“ und der „Trends“ sind ein und dasselbe, und Basho nannte dies „die Aufrichtigkeit der Eleganz“.

Das Gleiche gilt für Töpferwaren.

Der Keramikkünstler Kiyoyuki Kato sagt, dass er durch das schrittweise Entfernen unnatürlicher Elemente schließlich die von ihm angestrebte natürliche Form finden wird.

Dasselbe gilt für den Akt des Schreibens; die Macht der Worte liegt darin, sie sorgsam und respektvoll zu verwenden.

Kunst kann letztlich als eine Form des Gebets beschrieben werden.

Ich sehe dieses "Gebet" als etwas "Unveränderliches" an.

Dies ist die Welt, die ich nach siebzig Jahren endlich erreicht habe.

Nun möchte ich Ihnen „Shigaraki – Ein Gedicht aus Ton: Zwölf Ausstellungen III – Eine Genealogie des Gebets“ vorstellen.

Sumiko Aoki„Chawan Kiseto“ stellt die Landschaft des Herzens dar und basiert auf dem Thema der „Vorbereitung auf eine Reise des Herzens durch Geschirr“.

Während die Pandemie ihnen ihre Freiheit nahm, bot sie ihnen auch eine gute Gelegenheit, neu zu überdenken, was sie wirklich tun wollten und was sie wirklich tun mussten.

Diese Teeschale entstand unter solchen Umständen.

Sarou OnishiSein „Shigaraki-Wasserkrug“ ist ein ovaler Wasserkrug, ein Stil, in dem er sich auszeichnet, aber durch das Erzeugen von Rillen auf seinen Kurven schafft er subtile Variationen durch Schatten und Glasurverlauf.

Der Wasserkrug besticht durch die leuchtende, unverwechselbare Farbe der Shigaraki-Keramik, ist mit einer hellgrünen Glasur überzogen und weist im Inneren zwei Streifen aus glasartiger Glasur auf.

Tosei OkudaBeim Betrachten von „Im Wind stehen“ kann ich mir eine Person vorstellen, die inständig betet, den Sturm zu besänftigen.

Dieser unerschütterliche Geist verwandelte sich schließlich in einen Felsen und nahm eine robuste und widerstandsfähige Form an.

Sie ist ziemlich schwer für eine Blumenvase, aber der Satz „Mit absoluter, unerschütterlicher Entschlossenheit auf dem Weg in eine neue Ära…“ verkörpert genau diese Bedeutung.

Shusaku KanzakiNormalerweise bevorzugt sie kleine Teeschalen, aber dieses Mal hat sie sich für eine große entschieden.

Dies liegt daran, dass eine kleine Teeschale für die Geste des Händefaltens beim Gebet nicht geeignet ist.

Die Shigaraki-Teeschale soll an jemanden erinnern, der mit weit geöffneten Händen Tee trinkt.

An den Seiten entsteht durch den Brennofen eine Veränderung, im Inneren bildet sich eine Glasur, und man kann problemlos einen Teebesen darauf verwenden.

Teppei KomakiDas „karbonisierte und diagrammbemalte Gefäß“ übernimmt die Form von Sockelgefäßen wie der Sue-Ware und könnte vielleicht als eine Art Ritualgefäß betrachtet werden.

Das Ikuha-Muster ist auch ein Design mit magischer oder ritueller Bedeutung.

„Das Erforschen und Ausdrücken alter Erinnerungen“ ist ein Thema, mit dem sich dieser Künstler schon seit einiger Zeit auseinandersetzt.

Yoshihiro SakoDie „Shigaraki-Tonkugel“ besteht aus Shigaraki-Ton, der unter einer großen Sägezahneiche abgelegt wurde.

Dieses Jahr gab es eine Rekordernte an Eicheln, also gelangten einige in das zerrissene Laken, und ich knetete diese Erde, formte sie zu einer Kugel und backte sie.

Dieses Kunstwerk verwandelt durch das Brennen Gebete, die der Erde anvertraut wurden, in eine ewige Form.

Nozomi ShinoharaDie „Shinogi-Teeschale“ ist ein Werk aus Shigaraki-Ton mit großen Steinen.

Da er den Ton nicht von Hand formen konnte, hämmerte er ihn zunächst zu einem Klumpen zusammen, höhlte ihn aus und schnitt dann die Außenseite aus, um eine Schale zu formen.

Dies ist eine Shinogi-Teeschale, die so gefertigt wurde, dass sie der vom Ton vorgegebenen Form folgte und anschließend gebrannt wurde.

Takahashi RakusaiDer Künstler sagte, die Shigaraki-Blumenvase sei von einer Szene aus Shigaraki inspiriert, die er bei einem Morgenspaziergang entdeckt habe.

Die Muster, die durch Hämmern mit einem Stück Holz entstanden, um die Atmosphäre von moosbedeckten, mit Quellwasser benetzten Felsen zu imitieren, haben einen unerwarteten Effekt hervorgerufen.

Der Kontrast zwischen der grünen Glasur auf der Oberseite und der schwarzen Verkohlung auf der Unterseite sowie die zusätzliche Tasche zur Aufbewahrung kleiner Blumen sind interessante Merkmale.

Tomoko Takama„Kasoka“ ist ein Werk, das zum Ausdruck bringt, wie sich Blumen verändern, wenn Hoffnung, Gebet und Gefühle in ihnen wirken.

Das ist wahrscheinlich der Grund, warum die äußere Schicht eine zweischichtige Struktur aufweist.

Sie möchten die Ansammlung alltäglicher Erfahrungen und Gefühle durch Dekoration freilegen und bewahren.

Tani MuDie „Shigaraki Langhalsvase“ ist ein Werk, das 2020 in der Ausstellung „Blühende japanische Keramik“ im Mashiko Keramikmuseum gezeigt wurde und ein Hauptwerk darstellt, in dem sich Tani der Herausforderung stellte, sein Verständnis von Shigaraki neu zu gestalten.

Die einzigartige Shigaraki-Farbe erzeugt in Kombination mit der Asche eine komplexe Landschaft, die sich im Laufe der Zeit subtil verändert.

Aika TsumoriDas Werk „Sitzendes Katzenmädchen“ wurde mit dem Bild einer kleinen Buddha-Statue zum Gebet im Sinn geschaffen.

In Tsumoris Haus gibt es mollige und liebenswerte ältere Katzen, und auch die Hände und Füße der Kinder sind mollig und niedlich.

Dies ist keine sitzende Statue von Reiko von Ryusei, sondern eine sitzende Statue eines Katzenmädchens von Tsumori.

Kazuya FuruyaEr sagte, er habe endlich einen Punkt erreicht, an dem er Freude am Herstellen von Teeschalen habe.

Diese „Shigaraki-Ofenbrand-Teeschale“ wurde von Koetsus roter Raku-Teeschale „Otogozen“ inspiriert und von Hand geformt.

Die Keramik wird zweimal in einem Holzofen gebrannt, wodurch ein abwechslungsreiches und dynamisches Erscheinungsbild entsteht, bei dem die Oberfläche ihre Farbe von Grün und Blau zu Weiß, Schwarz und Gelb verändert.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)