Eine Nachricht zur Ausstellung „Shigaraki – Die Ode an die Erde: Zwölf Künstler Ausstellung II“

Jetzt, wo ich das Alter von 70 Jahren erreicht habe, denke ich wieder einmal über meine ursprünglichen Absichten nach.

In seinem Werk „Kakyo“, das als Abhandlung über die Kunst des Noh-Theaters betrachtet werden kann, schrieb Zeami: „Vergiss niemals deine ursprünglichen Absichten in Bezug auf Richtig und Falsch. Vergiss niemals deine ursprünglichen Absichten in jeder Lebensphase. Vergiss niemals deine ursprünglichen Absichten im Alter.“

„Die anfängliche Entschlossenheit von Richtig und Falsch“ bezieht sich auf die anfängliche Entschlossenheit des unerfahrenen Selbst, während „die anfängliche Entschlossenheit verschiedener Stadien“ sich auf die anfängliche Entschlossenheit bezieht, die sich in verschiedenen Altersstufen entwickelt.

Jetzt, mit siebzig, kann ich zwar wieder etwas mehr schreiben, aber ich sitze nicht mehr wie früher die ganze Nacht durch und schreibe. Der Körper altert nun mal unweigerlich, ob man will oder nicht.

Ich bin jedoch dankbar, dass ich auch in meinem Alter noch Arbeit habe und genieße derzeit mein „Ruhestandsleben“.

Das Noh-Theater ist ohne Blumen uninteressant. Genauso ist es im Leben, weshalb die „Blume des Herzens“ so wichtig ist.

Man sagt, Noh sei nicht mit bloßem Auge, sondern nur mit dem inneren Auge zu betrachten. Ich denke, das trifft auf alle Kunstformen zu.

Ein Leben ohne Blumen ist langweilig, und das Gleiche gilt für Kunstwerke.

Sumiko AokiSie sagt, sie liebe Oribe- und Kiseido-Keramik. Auch nach ihrem Umzug von Nagoya nach Shigaraki hat sich an dieser Vorliebe nichts geändert.

Aokis Gemälde sind abstrakt und improvisatorisch; sie verschmelzen Landschaften, Objekte, Ereignisse und Emotionen, die er im Laufe seines Lebens gesehen hat.

Diese „Kiseto Vase“ zeichnet sich durch abstrakte Malerei im Stil der Oribe-Keramik aus, wobei das Purpurrot der Muscheln einen schönen Akzent setzt und Aokis einzigartigen Stil unterstreicht.

Sarou OnishiSeine „Shigaraki Nezumi Teeschale“ stellt, wie der Name schon sagt, eine „neue“ Herausforderung für ihn dar.

Anstatt Böden speziell für bestimmte Zwecke herzustellen, werden die natürlichen Eigenschaften des Bodens genutzt, indem Rohböden mit unterschiedlichen Eigenschaften so kombiniert werden, wie sie sind.

Dadurch vermischen sich weißer Ton, grober Ton, feiner Ton, dichter Ton und Eisenanteil in Streifen und erzeugen so eine einzigartige Textur, die mit keinem einzelnen Material erreicht werden kann.

Die Innenseite der Teetasse ist mit einer Glasur überzogen, um zu verhindern, dass Wasser ausläuft.

Tosei OkudaIch denke, dass Okudas Shigaraki-Teeschalen wahrscheinlich auf den Berg-Teeschalen basieren, die er bewundert.

Nach langem Ausprobieren und Irrtum muss er schließlich bei dieser Teeschale gelandet sein, die Ausdruck seiner Lebensweise und seines Geistes ist.

Okuda sagt, er wolle zu seinen Wurzeln zurückkehren und eine Teeschale kreieren, die nur er herstellen könne, eine mit dem würdevollen Stil eines alten Samurai.

Der Ausdruck „sich mit einem einzigen Schwert erheben“ scheint genau diese Bedeutung zu tragen.

Shusaku KanzakiEr sagt, dass er zwar die Tradition pflege, aber nichts Altmodisches schaffen wolle, sondern Werke, die für die heutige Zeit relevant seien, und dass er als Künstler Werke schaffen wolle, die auch in der Zukunft Bestand haben werden.

Aus dieser Empfindung heraus entstand der wunderschön feurige Shigaraki-Wasserbehälter.

Zeami warnt davor, sich mit der „Blume des Augenblicks“ zufriedenzugeben, denn die „wahre Blume“ ist das, was wirklich zählt.

Es scheint, als habe Kanzakis Herausforderung auf der Suche nach der „wahren Blume“ bereits begonnen.

Teppei KomakiEr verfolgt seinen eigenen, einzigartigen skulpturalen Ausdruck mithilfe eines halb unterirdischen Brennofens, der die alten Shigaraki-Brennöfen nachbildet, aber wenn er sich ausdrückt, verwendet er geometrische Muster.

Die Stadt Tarao in Shigaraki, wo er derzeit lebt, ist der höchste Punkt in Shigaraki, und er sagt, dass er, wenn er jeden Tag von dort auf die Landschaft blickt, manchmal an „alte Zeiten“ denkt.

Der „Carbonized Geometric Pattern Pourer“ ist ein verträumtes Werk, das aus solchen Bestrebungen entstanden ist.

Hiroshi SakoNeben seinem holzbefeuerten Brennofen in Shigaraki betreibt er einmal jährlich auch einen Karbonisierungsbrand in einem holzbefeuerten Brennofen.

Der Grund dafür ist, dass ich vor meiner Reise nach Shigaraki Suzu-Keramik von der Noto-Halbinsel kennengelernt habe.

Diese besondere „karbonisierte geriffelte Teeschale“ zeichnet sich durch eine markante Variation des Rillenmusters aus, wodurch eine einzigartig gefertigte Teeschale entsteht.

Die massive Form und die elegante, verkohlte schwarze Farbe machen diese Teeschale so ansprechend.

Nozomi ShinoharaObwohl die Randkonstruktion anders ist, habe ich letztes Mal auch ein „im Ofen gebranntes Gefäß“ ausgestellt.

Das Werk dieses Künstlers zeichnet sich durch seine eindrucksvollen Darstellungen von Erde und Asche aus, die miteinander verschmelzen, als würden sie ineinander beißen, basierend auf der Technik des unglasierten Steinzeugs.

Shinohara erforscht unermüdlich die faszinierenden Eigenschaften des weißen, feldspathaltigen Tons von Shigaraki und das Potenzial dieses Tons.

Im Gegensatz zur abwechslungsreichen und ausdrucksstarken Oberfläche dieser „Ofengebrannten Vase“ weist die Unterseite eine wunderschöne Oberfläche mit zahlreichen Glasurstreifen auf, die über eine feurige, feuerfarbene Textur fließen.

Takahashi RakusaiIch glaube, diese „Cloisonné-Schale mit durchbrochenem Muster“ könnte ein Geschenk des Feuergottes sein.

Selbst bei sorgfältiger Berechnung und Ofenbeladung ist es selten, Stücke mit solch eleganten Brennfarben herzustellen.

Es ist nicht nur Glückssache; langjährige Erfahrung und Intuition sind ebenfalls entscheidend.

Diese „Shippo Openwork Bowl“ ist von einer Korbvase inspiriert und wird mit einer kleinen, daran befestigten Vase geliefert.

Obwohl ich ein Veteran bin, ist dies ein frisches und neues Werk.

Tomoko TakamaBei diesen geschichteten, farbigen Porzellanstücken handelt es sich um Werke, die eine einzigartige Technik nutzen, bei der viele verschiedene farbige Tonarten übereinander geschichtet und anschließend Muster herausgearbeitet werden.

Während seine früheren Werke relativ klare Schnitzereien aufwiesen, hat diese „Geschichtete Porzellanvase“ unscharfe Grenzen, und der Künstler sagt, dass, während die angesammelten Erinnerungen und Emotionen verblassen, die Gedanken umgekehrt in ihm wie Schichten geologischer Gesteinsschichten bestehen bleiben.

SchluchtDie „Shigaraki Tsukubai“ ist eine weiße Vase, die mit dem herkömmlichen Konzept der Shigaraki-Keramik bricht.

Im Großen und Ganzen dürfte die Geschichte der Töpferei eine Entwicklung gewesen sein, die vom Streben nach weißer Keramik vorangetrieben wurde.

In Anbetracht dessen ist es nicht verwunderlich, dass es auch weiße Shigaraki-Keramikstücke gibt.

Man sagt, es sei wichtiger, etwas zu versuchen und aus Fehlern zu lernen, als es zu bereuen, es nicht versucht zu haben. Deshalb möchte ich Tanis mutige Herausforderung zusammen mit seinen Freunden herzlich unterstützen.

Aika TsumoriIhr Werk „Melodica Hiten“ basiert auf dem Motiv himmlischer Wesen, die in den Wolken Musik machen, und ihre geliebte Tochter, die im April in die Grundschule kommt, diente als Modell.

Für Tsumori muss seine geliebte Tochter wie ein Engel sein.

Das Kunstwerk vermittelt die unschuldige und liebevolle Zuneigung von Tsumori, der Mutter. Es ist ein Werk, das nur Tsumori in diesem Lebensabschnitt schaffen konnte.

Etwas zu erschaffen bedeutet wahrscheinlich, auf diesen gegenwärtigen Momenten aufzubauen.

Kazuya FuruyaSein Werk besitzt einen geheimnisvollen Reiz.

Man sagt, 99 % des Talents seien harte Arbeit. Und genau diese harte Arbeit ermöglicht es dem verbleibenden 1 % des Talents, sein volles Potenzial auszuschöpfen.

Diese Shigaraki-Vase aus gemischten Blumen wurde von Hand geformt, anschließend wurde die Oberfläche des Gefäßes mit rohem Ton geglättet und gebrannt. Ihr auffälligstes Merkmal ist der markant geformte Rand.

Das Titelbild des Direktmailings (siehe Abbildung oben) zeigt eine Ansicht der Blumenvase von direkt oben.

Die hellgrüne Glasur im Inneren ist wunderschön.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)