Der Haiku-Dichter Kato Shuson schrieb einen Essay mit dem Titel „Shigaraki im Mondlicht“.

Der Text beschreibt das Aussehen einer großen Shigaraki-Vase, die in helles Mondlicht getaucht ist, und stellt fest: „Sie lehnt sich an nichts an, passt sich nichts an und steht dort ganz natürlich.“

Diese Art der Verbundenheit mit der Natur ist die ideale Lebensweise, nach der Herr Kato schon lange strebt.

Man sagt, Keramik spiegele den Schöpfer wider, aber ich glaube, wir treten in eine Ära ein, in der die Lebensweise des Künstlers, jenseits von Technik und Ausdruck, auf die Probe gestellt wird.

 

In meiner Definition bezeichnet Shigaraki-Ware Keramik, die die lokalen Merkmale und die Kultur von Shigaraki verkörpert.

Wenn der Ton Shigarakis (Natur) und die Sensibilität des Künstlers (Natur) miteinander in Resonanz treten und eine Einheit bilden<信楽のかたち>Das ist es, was geboren wird.

Die 1. Shinraku - Ode an die Erde: Zwölf Künstler AusstellungDas Thema lautet „Keramik für die Teezeremonie“.

Bei der Herstellung von Keramik für die Teezeremonie gibt es viele Einschränkungen, aber wenn man sich zu sehr in diesen Einschränkungen verliert, wird sie nur zu einem bloßen Werkzeug.

Teekeramik ist nicht nur ein Gefäß für die Teezeremonie, sondern auch ein skulpturales Objekt, das den mit Tee verbundenen Raum schafft.

Deshalb sind die Abmessungen so wichtig. Die Atmosphäre eines Teeraums verändert sich je nach seinen Abmessungen.

Diese Atmosphäre ist es, die die Teekeramik und die zeitgenössische Kunst verbindet.

Wichtig ist die geistige Freiheit.

Nicht alle zwölf Werke entsprechen dieser Definition, aber ich hoffe, dass jedes einzelne Werk die anderen inspiriert und herausfordert, sodass eine Ausstellung entsteht, die nur durch eine Gruppenausstellung realisiert werden kann.

Genieße den heutigen Shigaraki.

 

Sumiko AokiEr ist ein junger Schriftsteller, der aus Nagoya stammt.

Ich habe an der Universität bei Ryoji Koie Töpferei studiert.

Mit seinem unkonventionellen Stil, der sich durch feine Linienzeichnungen auszeichnet, gewann er 2013 den Chozo-Goldpreis auf der Chozo-Keramikausstellung.

Die hängende Blumenvase mit dem Titel „Ankündigung des warmen Grüns“ stellt die Szene des Frühlings dar, wenn das Wetter wärmer wird und die Pflanzen und Bäume anfangen, grün zu werden.

 

Herr Sarou OnishiEr ist ein lokaler Künstler aus Shigaraki.

Ich habe an der Mashiko-Keramikausstellung und der Hagi Grand Prize Exhibition of Contemporary Pottery teilgenommen und 2008 den Grand Prix bei der ersten Imadoki, Shigaraki, Kayariki Ausstellung gewonnen.

Bei diesem „Shigaraki Katamigawari Mizusashi“ handelt es sich um einen ovalen Wasserbehälter, eine Stilrichtung, in der er sich auszeichnet.

Das Graugrün des Wasserbehälters und das Karmesinrot des Deckels bilden einen auffälligen Kontrast.

 

Toshio OkudaEr ist außerdem ein lokaler Künstler aus Shigaraki.

Sie erforschen die Sanftheit und Stärke, das Yin und Yang der Shigaraki-Keramik.

Seine Form, die dem fruchtbaren Boden entspringt, besticht durch den charakteristischen Shigaraki-Ton und seine Brenneigenschaften.

Dieser „Shigaraki-Wasserbehälter“ ist ein Wasserbehälter vom Typ „Onioke“ (Dämoneneimer) und weist die charakteristische Vorder- und Rückseite sowie die für Holzöfen typische purpurrote und aschfarbene Glasur auf.

 

Herr Shusaku KanzakiEr ist ein junger Künstler aus Shigaraki, der Gegend um ihn herum.

Auf der Suche nach der einzigartigen Farbe von unglasiertem Steinzeug brannte ich meine Stücke in einem Holzofen und erhielt 2015 den Newcomer Encouragement Award auf der 44. Kinki-Ausstellung für traditionelles japanisches Kunsthandwerk.

Diese Shigaraki-Teeschale ist eine Schale, die sich vom Boden zum Rand hin verbreitert, und vor dem hellrotbraunen Korpus ist ein wunderschöner grüner Glasurpool im Inneren zu erkennen.

 

Teppei KomakiEr ist ein Schriftsteller aus der Präfektur Ibaraki.

Wir streben nach einem einzigartigen skulpturalen Ausdruck mithilfe eines halb unterirdischen Brennofens, der die alten Shigaraki-Brennöfen nachbildet.

Im Jahr 2011 erhielt ich den Newcomer Encouragement Award auf der Kinki-Ausstellung für traditionelles japanisches Kunsthandwerk.

Diese einzigartige Shigaraki-Teeschale zeichnet sich durch eine rötlich-braune Farbe und unverbrannte weiße Bereiche aus, wodurch die für Shigaraki-Keramik charakteristische wunderschöne Szenerie entsteht.

 

Yoshihiro SakoEr ist ein Schriftsteller aus Nara.

Ich studierte bei dem Keramikkünstler Kiyoharu Tsuji und beschloss, mich der Töpferei zuzuwenden.

Im Jahr 2018 erhielt ich den 3. Förderpreis der Japanischen Keramikgesellschaft für meine „Karbonisierte, gehämmerte Vase mit breiter Öffnung“.

Der „Shigaraki Tanuki Hand-Roasted“ ist ein sehr charmanter Tanuki (Marderhund).

Da es sich um einen handgerösteten Toaster handelt, der bei Teezeremonien verwendet wird, besitzt er eine gewisse Eleganz.

 

Nozomi ShinoharaEr ist ein Schriftsteller aus Osaka.

Nach seiner Ausbildung bei dem Keramikkünstler Nobuo Furuya verfolgt er einen einzigartigen Ausdrucksstil, der auf der Technik des unglasierten Steinzeugs basiert, bei der Ton und Asche ineinanderfließen und miteinander verschmelzen.

Die „im Ofen gebrannte Keramik“ zeichnet sich durch eine reiche und abwechslungsreiche Landschaft aus, in der Purpurrot, Ascheglasur und Verkohlung ineinanderfließen und miteinander verschmelzen.

 

Rakusai TakahashiEr gehört zur fünften Generation der Familie Rakusai, einer führenden Töpferfamilie in Shigaraki.

Angelehnt an den Stil alter Shigaraki-Keramiken kreiere ich schlichte und zarte Stücke, die die Textur des Shigaraki-Tons und den Brennvorgang in einem Holzofen optimal zur Geltung bringen.

Der „Schatzschiff-Wasserkrug mit der Inschrift ‚Abreise‘“ zeigt ein Schatzschiff, das die Sieben Glücksgötter trägt, wobei Ebisu vorne eine Angelrute hält.

Dieses Bild symbolisiert den Auftakt dieser Ausstellung.

 

Tomoko TakamaEr ist ein junger Schriftsteller aus Osaka.

Durch eine einzigartige Technik, bei der viele verschiedenfarbige Porzellanmassen übereinandergeschichtet und Muster herausgearbeitet werden, schafft die Künstlerin farbenfrohe Kunstwerke.

Dies ist ein dekorativer Teller aus geschichtetem, farbigem Porzellan, Teil der Serie "Hanakotoba".

Indem die Unterseite des Tellers die Form einer dreieckigen Pyramide annimmt, wird er zu einem freistehenden Dekorationsteller.

 

Tani KyuDiese Familie betreibt eine Töpferei, die seit der späten Edo-Zeit in Betrieb ist.

Um die Schönheit der alten Shigaraki-Keramik wiederzubeleben, stellen sie sich der Herausforderung moderner Shigaraki-Techniken mit doppelwandigen und halb unterirdischen Brennöfen.

Im Jahr 2014 wurde die große Vase vom Portland Art Museum (USA) erworben.

Das mit dem Higaki-Muster verzierte Steinbecken aus Shigaraki strahlt eine skulpturale Kraft aus.

 

Aika TsumoriEr ist ein Keramikkünstler aus der Präfektur Shiga.

Sie schloss ihr Studium an der Kyoto City University of Arts ab. 2003 erhielt sie den Newcomer Award auf der Women's Ceramics Exhibition, 2007 den Chozo Award Ceramics Biennale Encouragement Prize und 2015 den Kikuchi Biennale Excellence Award.

„Cheek Resting“ ist eine niedliche Puppenzeichnung, die eine Puppe mit geschlossenen Augen und auf der Hand ruhender Wange zeigt.

Sie hält eine Blume in ihrer linken Hand.

 

Kazuya FuruyaEr ist der zweite Sohn des Keramikkünstlers Michio Furuya.

Inspiriert von der antiken Shigaraki- und Iga-Keramik, stellt sich der Künstler der Herausforderung, einen einzigartigen Stil unglasierter Steinzeugkeramik zu kreieren, der reichhaltige und ausdrucksstarke Ofenvariationen und kraftvolle Formen hervorruft.

„Shigaraki-Teeschalen“ sind einzigartige Teeschalen, die glasartige Glasur, Feuerfarben und Form vereinen.

Seine Arbeiten spiegeln seine aufrichtige Herangehensweise an die Töpferkunst wider.

 

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)