Bei der vorherigen Veranstaltung „Hagi Denryu III -Tsukeai-“ haben wir die Teilnehmer gebeten, Werke zu schaffen, die von den miteinander verbundenen Versen in Nasu aus Matsuo Bashōs Reisebericht „Oku no Hosomichi“ (Der schmale Weg in den tiefen Norden) inspiriert sind.

Es muss eine Herausforderung gewesen sein, da es ihr erster Versuch war, aber es war ein großer Erfolg, an dem sowohl die Entwickler als auch die Nutzer beteiligt waren.

Diesmal: "Hagi Denryu IV"-Songwettbewerb-"Also,„Kokin Wakashu“Ich habe fünfzehn Waka-Gedichte ausgewählt, die die vier Jahreszeiten repräsentieren, und den Künstler dann gebeten, Werke auf der Grundlage von drei dieser Gedichte zu erstellen (nur zwei Gedichte und zwei Schalen sind auf der Website zu sehen).

Die Ästhetik des Yugen in der Teezeremonie soll aus der Theorie des Yugen in der Waka- und Renga-Dichtung hervorgegangen sein.

Diese Theorie des Yugen (Subtilität und tiefgründige Schönheit) hatte einen starken Einfluss nicht nur auf die Teezeremonie, sondern auch auf das Noh-Theater und andere Unterhaltungsformen.

Takenō Jōō und Sen no Rikyū zitierten oft Waka-Gedichte, um den Geist der Teezeremonie auszudrücken.

Fujiwara no Ietakas Gedicht „Ich wünschte, ich könnte denen, die nur auf die Blumen warten, den Frühling im Gras zeigen, das im Bergdorf durch den Schnee lugt“, und Fujiwara no Teikas Gedicht „Wenn man sich umschaut, gibt es weder Blumen noch Herbstblätter; es ist die Herbstdämmerung in der strohgedeckten Hütte an der Bucht“, sind berühmte Waka-Gedichte, die die Schönheit kalter, trostloser Einsamkeit zum Ausdruck bringen.

Der Anfang des Kana-Vorworts zur Kokin Wakashū (Sammlung alter und moderner japanischer Gedichte) lautet: „Die Yamato-Poesie entspringt dem menschlichen Herzen und wird zu einer Vielzahl von Worten.“

Dies erklärt die Ursprünge der japanischen Poesie und legt nahe, dass die Waka-Poesie aus dem menschlichen Herzen entstammt und so eine Vielfalt an Ausdrucksformen hervorgebracht hat.

Viele Namen für Utensilien der Teezeremonie scheinen von Waka-Gedichten abgeleitet zu sein.

Vielleicht sind es nur die Japaner, die ihren Werkzeugen Namen geben und die Ästhetik von „Wabi“ und „Sabi“ genießen.

Herr Yasushi OkadaDiese „White Hagi Glazed Ash-Covered Tea Bowl“ ist eine Teeschale, die mit einer aschebedeckten Glasur versehen ist – eine Technik, in der der Künstler hervorragend ist.

Ein anonymes Herbstgedicht„In der Dämmerung des Bergdorfes, wo die Zikaden singen, gibt es niemanden zu besuchen außer dem Wind.“Inspiriert von diesem Bild, wird die Ascheglasur verwendet, um ein Bergdorf darzustellen, und die weiße Hagi-Glasur wird auf das gesamte Stück aufgetragen, um ein Gefühl der Melancholie auszudrücken.

Andererseits ist die „White Hagi Glazed Kiln-Fired Tea Bowl“ eine Teeschale, die in die Form eines Schuhs verzerrt ist, aber sie ist ein Wintergedicht.„Als der Abend hereinbrach, fühlten sich meine Ärmel kalt an; es schien, als ob Schnee auf die Yoshino-Berge von Yoshino fiele.“Dieses Design ist inspiriert vom Bild des auf die Berge von Yoshino fallenden Schnees, einem Ort, der für seine Kirschblüten bekannt ist.

Darüber hinaus hat die „Blassblaue Glasierte Schale“ eine spannungsvolle Form, die an einen halbierten Rugbyball erinnert. Indem der Künstler jedoch das Innere und Äußere der Schale mit dem Inneren und Äußeren des Meeres vergleicht, drückt er eine einzigartige Ästhetik aus, indem er das Innere als tiefblau und das Äußere als tiefblaues Meer mit schwach gezeichneten weißen Wellen darstellt.

Masahiro SakakuraDie Teeschale „Shunka“ ist ein Frühlingsgedicht von Ariwara no Motokata.„Obwohl der Frühlingsberghang weit entfernt und in Nebel gehüllt ist, zählt der Wind, der durch ihn weht, die Blüten.“Dieses Design erinnert an das Bild von Kirschblüten, die von einer Frühlingsbrise getragen werden.

Betrachtet man den Sockel, fällt sofort die kraftvolle, wirbelnde, wellenartige Form ins Auge, die ihn umgibt. Diese puderglasierte Teeschale ist wahrlich bezaubernd und scheint Kirschblüten und eine Frühlingsbrise (wie wirbelnde Wellen) darzustellen.

Andererseits handelt es sich bei der Teeschale „Reiri“ um ein Herbstgedicht eines unbekannten Autors (Sarumaru Tayu).„Wenn ich die Schreie der Rehe höre, die durch das Herbstlaub in den tiefen Bergen stapfen, dann spüre ich den Herbst in seiner ganzen Traurigkeit.“Dieses Werk entstand durch die Überlagerung der Landschaft des Bergdorfes Fukagawa in der Stadt Nagato mit den Bildaufnahmen.

Aus lokalem Ton aus einem Bergdorf, der normalerweise nicht für Hagi-Ware verwendet wird, aber als Ruheplatz von Hirschen bekannt ist, wird im Inneren der Keramik ein Hirsch dargestellt, und auf dem Korpus ist mit Schlicker ein stilisierter dreieckiger Berg abgebildet.

Darüber hinaus handelt es sich bei den „Gefäßen mit Maserungsmuster“ um Gefäße mit Vorsprüngen, die der Jomon-Keramik ähneln. Das „Mahrenmuster“ ist jedoch eine Spezialität von Sakakura, und seine kunstvolle Verflechtung erzeugt einen einzigartigen Ausdruck.

Akihiro ShinjouDie „Hagi-Teeschale“ stammt aus einem Herbstgedicht von Oe no Senri."Wenn ich den Mond betrachte, erfüllt mein Herz unzählige Sorgen, obwohl dieser Herbst nicht nur mir gehört."Inspiriert von diesem Bild wird der Ton mit rotem Ton vermischt, um eine Herbstnacht darzustellen.

Sobald der Tee ausgetrunken ist, erscheint ein klarer, weißer Mond in der Tasse und erfreut den Gast.

Andererseits wird die Hagi-Teeschale mit weißer Glasur mit Ki no Tomonoris Frühlingsgedicht in Verbindung gebracht.„An diesem friedlichen Frühlingstag, gebadet im sanften Licht der fernen Sonne, fallen die Blüten sorglos herab.“Inspiriert von diesem Bild, drückt das Werk den Zauber von im Wind flatternden Kirschblüten und die sanfte Frühlingssonne durch die verschiedenen Schattierungen der weißen Hagi-Glasur aus.

Die Auswahl der beiden Teeschalen erfolgte nach langem Ausprobieren, sodass man sie wahrlich als zwei Meisterwerke bezeichnen kann.

Darüber hinaus ist die „Kohiki-Blumenvase“ eine einfache Blumenvase in Form einer Taro-Wurzel, aber sie ist ein Werk, das den charakteristischen Stil des Künstlers widerspiegelt, der einen übermäßigen Ausdruck nicht bevorzugt.

Takao TaharaDie „fließende weiße glasierte Teeschale ‚Frühlingsschnee‘“ basiert auf einem Frühlingsgedicht von Kaiser Kōkō.„Um deinetwillen ging ich hinaus auf die Frühlingsfelder, um junge Blumen zu pflücken, und Schnee fiel auf meine Ärmel.“Inspiriert von diesem Bild, wurde der Korpus der Keramik mit einer grasgrünen Glasur aus Kiefernasche bemalt und anschließend mit einer weißen Glasur übergossen, um eine Szene fallender Schneeflocken darzustellen.

In der Aussicht kann man auch die Frühlingsfelder mit ihren flatternden Schneeflocken sehen.

Andererseits handelt es sich bei der „Weiß glasierten Schale ‚Spätherbst‘“ um ein Gedicht über den Herbst von Sakagami Korenori.„Obwohl die Blätter des Mount Saho noch blass sind, hat der Herbst seinen Höhepunkt erreicht.“Demnach handelt es sich um eine einzigartige Teeschale, die die Form eines Bergrandes verkörpert.

Das gelbe Laub des Berges Saho wird durch die rötlich-braune Farbe dargestellt, der Herbst durch die weiße Glasur.

Der Name "Hahaso" in Sahoyama bezieht sich auf die Sägezahneiche und fängt die Herbstlandschaft von Sahoyama wunderschön ein.

Darüber hinaus dehnen sich bei der „Eisenglasierten Sechseckvase“ die sechs Seiten, die jeweils entweder mit weißer oder eisenglasur überzogen sind, zum Boden hin aus, und die zwischen diesen sechs Flächen entstehenden dreieckigen Zwischenräume verleihen dem Stück ein Gefühl von Stabilität, was einen Teil seines Charmes ausmacht.

Shin'ichi TamamuraDiese „Hagi-Pulverglaste Teeschale“ ist ein Gedicht über den Herbst von einem unbekannten Autor (Kakinomoto no Hitomaro).„Ahornblätter treiben am Tatsuta-Fluss entlang, und es scheint, als ob Herbstregen auf den heiligen Berg Mimuro fällt.“Dies ist eine würdevolle Teeschale, die das Bild von [etwas] hervorruft.

Die Herbstblätter entlang des Tatsuta-Flusses sind durch die wirbelnden Muster der glasierten Keramik wunderschön dargestellt.

Andererseits wird die „Hagi Shiranami Teeschale“ mit Fujiwara no Okikazes Wintergedicht in Verbindung gebracht.„Der Schnee, der in der Nähe der Bucht fällt, sieht aus wie weiße Wellen, die über die mit Kiefern bewachsenen Berge streichen.“Inspiriert von diesem Bild wurden die rauen Winterwellen von Sue-no-Matsuyama in Yawata, Tagajo City, Präfektur Miyagi, mit Hagi-Glasur dargestellt.

Ich glaube, beide wurden erst nach dem Brennen vieler Schalen ausgewählt. Andernfalls wären so perfekt passende Teeschalen nicht entstanden.

Die „Strohglasierte Vase“ ist eine koreanische Vase im Karatsu-Stil mit einer markanten Strohascheglasur über einer schwarzen Bernsteinglasur.

Das kraftvolle und dennoch schlichte Design macht es so ansprechend.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)