Die Idee und Praxis, eine bestimmte Tradition zu übernehmen, ist nichts anderes als die Anpassung der Individualität an einen bestimmten Standard (Kriterien, Norm).

Die Hagi-Keramik, die vom Feudalsystem profitiert hatte, unternahm nach der Meiji-Restauration verschiedene Anstrengungen, um sich zu etablieren. Sie beobachtete, wie andere Regionen mit ihren traditionellen Industrien angesichts des überwältigenden Zustroms westlicher Wirtschaftskraft industrialisiert wurden. Dennoch gelang es ihr nicht, in der regionalen Wirtschaft Fuß zu fassen und sich zu einer modernen Industrie zu entwickeln. Diese Krise nutzte sie jedoch als Ansporn, konzentrierte sich auf die Weitergabe traditioneller Techniken und nutzte den Boom der Momoyama-Teekeramik, um ihre historische Bedeutung hervorzuheben und das Bild „Teekeramik = Hagi“ zu prägen. Die moderne Hagi-Keramik, von der Taisho- bis zur frühen Showa-Zeit, orientierte sich an der Reproduktion koreanischer Teeschalen, insbesondere der Ido-Teeschalen, die aufgrund ihrer Übereinstimmung mit der Wabi-Suki-Ästhetik hoch geschätzt wurden. Dabei wurden Keramikmaterialien verwendet, die bereits seit der Edo-Zeit zum Einsatz kamen. Mit anderen Worten: Es belebte das ästhetische Empfinden der Teezeremonie wieder, das Sen no Rikyu Ende des 16. Jahrhunderts, vor der Errichtung der Hagi-Ware-Brennöfen, perfektioniert hatte, und verwendete dabei Töpfertechniken, die ihren Ursprung auf der koreanischen Halbinsel hatten.

Ein Töpferansatz, der sich ausschließlich auf die oberflächliche Nachahmung vergangener Teekeramiken hinsichtlich Form, Farbe und Konventionen konzentriert, wird jedoch nur antik anmutende Stücke hervorbringen, denen die Patina des Alters fehlt.

Miwa Jusetsu, ein lebender Nationalschatz der Hagi-Keramik, schuf einen Standard von völlig neuer Dimension. Dieser Standard war Ausdruck von Individualität und Realität und verbesserte traditionelle Techniken durch die Fokussierung auf die Materialität des Materials, wobei die „Oni Hagi Wari Takadai Chawan“ als ultimatives Beispiel diente. Konkret bedeutete dies die Abkehr von der Produktionsweise, die die Ido-Keramik-Kopie als Nonplusultra betrachtete. Dies war jedoch weder eine Ablehnung der Ido-Form an sich noch eine Verleugnung des Kopierens (der Imitation). Vielmehr war es das Ergebnis seines Strebens nach der Nachahmung des Originals in der Erkenntnis, dass es sich um eine aktive und intellektuelle Tätigkeit handelte.

Das Wesen der Imitation liegt darin, wie man eine kopierte Ausdrucksform verfeinern, ihre Qualitäten steigern und dadurch eine schöpferische Kraft freisetzen kann, die das Original übertrifft. Anders ausgedrückt: Imitation offenbart den Willen des Schöpfers, die Entwicklung seines künstlerischen Ausdrucks und seiner Lebensweise vorauszusehen.

Diese Ausstellung, in der sechs junge Künstler – Yasushi Okada , Yuuta Saka , Masahiro Sakakura , Akihiro Shinjou , Takao Tahara und Shin'ichi Tamamura – die sich als zeitgenössische Ausdrucksformen der „Teekeramik = Hagi“ verstehen, vorgestellt werden, soll ein Ausgangspunkt für die Schaffung eines neuen Standards sein, der das Potenzial ihrer eigenen Kreativität hervorbringt, beginnend mit einer breiten, persönlichen Erforschung der Ursprünge der „Hagi-Tradition“.

Yasuyuki Ishizaki (stellvertretender Direktor, Hagi-Kunstmuseum der Präfektur Yamaguchi und Urakami-Gedächtnishalle)