今年四月、伊賀上野に待望の伊賀陶芸館が開館した。

私は、そのバンフに「芭蕉は四一歳の時に母の墓参のため伊賀に帰郷、江戸へ帰る途中、名古屋の連衆と『冬の日』の歌仙を成し芭風を確立した。

自らの俳諧をもって『俗談平語を正す』」というのが芭蕉の文学精神であり、それを支えたのが座に連なる各地の俳人たちであった。

私は、伊賀陶芸館『丸之内倶楽部』が地域の人々の座(交流の場)となり、芸術性の高い伊賀焼の躍進に繋がることを期待している」と書いた。

茶陶・伊賀六人展の陶芸家は、伊賀陶芸館に展示されている伊賀を代表する現代作家六人である。

副題の「年々去来の花」は世阿弥の能楽書「風姿花伝」第七「別紙口伝」より抜粋した言葉で、これからの六人の活躍を願って付けたものである。

新 学の《伊賀鎬茶盌》は、刳り貫き技法によって制作した土のパワーを感じる力強い茶盌。伊賀の特徴である緑色のビードロ釉と黒い焦げの間を二筋の玉垂れが流れて、自然な景色を成している。口部は山道状に波打ち、茶盌全体の造形とマッチして緊張感を高めている。

尾花友久の《伊賀白茶碗》は、京焼の白い釉薬をかけて焼いた宋磁風の平茶碗。口径20センチのゆったりとした夏茶碗である。尾花は、アメリカ人陶芸家ダレン・ダモンテに師事し、国内外のギャラリーで作品を発表している。そのためか作風は至って自由である。

鈴木大弓は仙台市生まれ。中央大学在学中より作陶をはじめ、李朝陶に憧れて韓国へ渡り陶技を修得、帰国後は信楽にて独立するが、伊賀焼に魅せられ伊賀に移住する。この《伊賀茶盌》は、黒い焦げの上に緑色のビードロ釉が走り、大きな抜けが特徴の沓形茶盌である。

谷本 貴の《伊賀耳付花入》は、口と胴中央がまるく膨らみ、胴部が大胆にひしゃげている。双耳が口の部分に付けられており、高台から胴に掛けて黒い焦げ見られ、その脇に三筋の箆目が施されている。炎が直面する火表と反対側の火裏では、大きく景色が異なっている。

福島一紘の《伊賀茶盌》は、塊の粘土を刳り貫き技法で制作した茶盌。穴窯焼成で火入れから70時間後に引き出して冷却すると、ビードロ釉が青白く冴えるという。口造りは飲み口を一箇所残して、他は厚めに作っているのは、そのビードロ効果を狙ってのことだという。

福島真弥の《伊賀水指》は底を轆轤成形して、模様を写した板状の土を貼り付けて成形したもの。古伊賀にはない大きな耳の付く、松の灰被りを載せた水指で、伊賀の風景を抽象表現している。大学時代に日本画を学んだことで、視覚的な表現を思考しながら制作している。

森 孝一(美術評論家・日本陶磁協会常任理事)