加山哲也氏は多摩美術大学では日本画を専攻して卒業後、番浦史郎氏の元で陶芸の道に進んだ。

大学卒業後、暫くして哲也氏から徳利とぐい呑みが送られて来た。

父君加山又造先生の研ぎ澄まされ洗練された形も追求と異なってそれらは未完ではあるがたっぷりとおおらかなフォルムで温かみを感じた。

この度は杉山寧先生の作品と同じ空間に並ぶと言う。

日展の先端に立たれた杉山先生、創画会でご活躍された加山先生、いずれも研ぎ澄まされた美の追求、象徴、リアリティの究極を求められていて、私がいくら装飾語を使っても使い過ぎることはない。

哲也氏の膨らみのある大らかさとはある意味両者とは対極にあり、対比できるものと思っている。

米谷清和（公益財団法人 日展会員・多摩美術大学 名誉教授・日本画家）

中学生の頃に、縁あって親類となった陶芸家・番浦史郎の伊賀の工房を訪れ、粘土に触らせてもらいました。

皿や壺などの造形に熱中した私は、いつかこれを仕事にしてみたいと夢に見て、高校の卒業と同時に入門することも考えました。

日本画家であった父の「絵はものをつくる行為において全ての基本だから、せめて身に着けてから番浦さんのところへいきなさい」というアドバイスに従い多摩美術大学の日本画科に進学しました。

当時、多摩美術大学日本画科には堀文子先生と父、そして上野泰郎先生と三人の教授による指導体制でした。

三人はいずれも創画会に所属する画家でした。

学生時代の私は、日本画を学び、発表の場として創画会を目指しました。

そして他の団体にも目を向け、同時代に活躍する画家の作品を学びました。

その中でも日展の日本画は、当時の創画会の日本画と対局にあるという感覚がありました。

杉山寧先生の日本画は、当時未だ拙い学生の私の目から見ても、際立っていました。

自分が幼い時から慣れ親しんだ父の絵の在り方と全く異なる極みを目指していることを強く感じました。

特に岩絵具の積層による色彩の描出、技術的に高度な粒子の組み合わせにより描かれる美しさは圧巻で、絵に近く寄り、また絵から離れて、じっくりと見ることでその技巧の妙に引き込まれ、将来に工芸の道を志す者として、日本の美術の可能性を学ばせていただいたのでした。

大学を卒業後は当初から目指していた番浦史郎一門への入門を果たしましたが、日本画の学びから得た知識や発想は今の私の作品に、少しばかりは活かせているかと存じます。

私は作家としてあまり器用なほうではなく、気が付くと器づくりの造形の工程に夢中になり、いつの間にか棚いっぱいの生地を大量に拵えています。

そして、その大量の生地の多くには、その生地に合う絵を思い描いて、絵付けします。

絵のモチーフの多くは、工房の周りの山や海を散歩して見つける自然の姿です。

鳥や虫、草花、魚などを描くときには陶の持つ素材の力に支えられながら、私なりの美しいものを表現したいと思って仕上げていきます。

杉山先生の作品と私の器が並ぶという思いがけないお話を頂戴して、唯々恐縮するばかりですが、差が大きいからこそ新しく見出していただける面白さもあるのではないかと思っています。

陶磁の世界で名高い柿傳ギャラリーという空間でこのような出会いをいただけましたことに、心より感謝いたします。

加山哲也