柿傳ギャラリー店主の安田尚史さんから「今度の展覧会は『松原賢と仲間展』で行きませんか？」と提案があり、親交のある人達の顔が十人程浮かんだ。

そのうち柿傳ギャラリーで発表していない八人の方々にお声掛けし、皆さんに快諾して頂きました。

益子の宮澤 章さんとは、平成元年、私が那須に居を移してまもなく「遊クラフト」の山口さんの紹介で知り合いました。

その作品「積化象嵌」に心惹かれ作品交換をお願いしたところ承諾して頂き、互いに共感し合えて…片想いでなかったことを嬉しく思いました。

因みに彼は土への片想いをずーっと続けています。

富山の友人、五島彰二さんとの出逢いは富山でお世話になった「新桜町ぎゃらりー」でした。

お仲間の陶芸家との三人展だったと思います。

当番で在廊していた彼が「僕の作品どれか解りますか？」

テストです！

土味のきいた焼締めの大皿に賢治の詩が…「これでしょ。同じ顔をしている。」

合格！

藤村 圭さんは私と同じ頃の那須への移住組。脱サラで奥さんと一緒に木工の道に。

独立後ほぼ同時に漆器も手がけはじめ、我が家で長年使っている鉄媒染のお椀は透明感と艶を増し美しく育っています。

そのほか私が請け負ったホテルや施設のアートワークの仕事で彼方此方、我が儘な私に同行してくれています。

椎名 勇さんとも同時期に、やはり「遊クラフト」の山口さんの紹介でした。

その頃は地元ホテルの施設の陶芸教室で教えながら自作品もそこで制作していました。

ヒット作の獣形鍋もそこで生まれ、その一つが我が家にあります。

その後自宅に窯を作り自身の世界を深めていきます。

穏やかで生真面目な性格がそのまま作品に繋がっています。

宮原楓翠さんの仕事は漆芸の中でも今は手がける人の少ない乾漆です。

乾漆は非常に高度な技術を要する造形手法です。

国宝 興福寺 阿修羅像は奈良時代を代表する乾漆仏の傑作で、日本の造形技術の根源的な礎のひとつと言われています。

作品を手にすると見た目から想像出来ないほど軽いのですが、その強度は驚歎に値します。

中澤恒夫さんの屋号は『鍛冶工房 かぬちあ』といいます。

『かぬち』とは古事記や日本書紀にも出てくる鍛冶師のことです。

武蔵野美術大学の造形学部を経て長野の工房を出発点にドイツ、スイス、イタリア、チェコなどで鍛造修行。

その後、那須に工房を構え、ヨーロッパの技術で日本の家屋に合った門扉、木工作家の奥さんとのコラボで椅子やテーブルなどの調度を制作しています。

小島有香子さん。林屋晴三先生が日本陶磁協会 富山支部主催の茶会で富山在住又は出身の作家達の作品の取り合わせで茶会を催されることになり、その琵琶床を飾ったのが「第４回 現代ガラス大賞展」で大賞を受賞した彼女の作品でした。

積層された板硝子を削り出すそのフォルムと角度が生み出す光だまりの美しさは神秘です。

川原隆邦さん。先に知り合ったのは奥さんで、柿傳ギャラリーでの紹介作家、陶芸家の釋永陽さんです。

彼女が結婚するというので「お相手は？」

「絶滅危惧種のような人」

「へー何者？」

彼は絶えそうになった蛭谷和紙唯一の継承者。

米丘寅吉 氏に師事、孤軍奮闘。様々な分野に和紙の可能性を広げています。

今回は私のシリコン型で和紙のレリーフを制作して貰いました。

林屋先生のお導きで茶の湯の様々な空間と深く拘わることが出来ました。

茶席の室礼は見立てと取り合わせの呼応が生み出す日本の美意識の総合と想っております。

この度は友人達の作品との『とりあはせ』を楽しんで頂けたら幸甚に存じます。

私もあの残月の床（↑の画像）にどんな室礼が出来るだろうかと空想を楽しんでおります。

令和二年秋　松原　賢