なにがしかの伝統を受け継ぐという発想とその実行は、個性をあるスタンダード（基準、規範）に寄り添わせることに他なりません。

　幕藩体制に支えられてきた萩焼は、明治以降、流入する圧倒的な西欧工業経済力に反応して工業化を成し遂げた他地域の在来産業を見ながら様々な努力を重ねましたが、地域経済に立脚点を得られず、近代産業へと脱皮できずにいました。だが、このような存続の危機を逆バネとして在来技術の伝流に着目し、折からの桃山茶陶ブームに乗りながらその歴史性を宣揚することで、「茶陶=萩」のイメージづくりに励みました。近代の萩焼は、大正から昭和初期、侘数寄に適うと珍重されてきた高麗茶碗とりわけ井戸の茶碗を、江戸時代から用いられてきた作陶素材を用いて写すこと、つまり萩焼開窯以前の16世紀末に千利休が大成した茶の湯の美意識を、朝鮮半島由来の陶技で現代に蘇らせることをスタンダードとしたのです。

　しかし、形態や色彩また約束事といった、過去の茶陶の外観的模倣に終始する作陶姿勢からは、古色のついていない骨董品のようなものしかできません。

　萩焼の人間国宝だった三輪壽雪は、まったく別次元からスタンダードを創出しました。それは、〈鬼萩割高台茶碗〉を究極とする、素材の物質性に着眼して在来技術を改良した個性のリアル（現実）の表出であり、具体的には井戸写しを至高としてきた制作態度を捨て去ることでした。ただしこれは、造形としての井戸形を拒否するものでないことはもちろん、また行為としての写し（臨模）を否定することでもなく、むしろ本歌（オリジン）を臨模する行為を、彼が能動的で知的な活動だという認識のもとに進めた結果だったのです。

　臨模することの本質は、写し得た一つの表現形式を自らが磨き上げ、その資質を高めることで、オリジンを超える創造力をいかに発揮できるかにあります。すなわち、造形表現として進化の行程を見通さなくてはならない作り手の制作や生き方への覚悟をも、臨模は浮かび上がらせるのです。

　「茶陶=萩」の現代の表現者たらんとする、岡田 泰、坂 悠太、坂倉正紘、新庄紹弘、田原崇雄、玉村信一の若手作家六名による今展が、「萩傳流」のオリジンを広く自分なりにたずねることから始め、自己の創造力の可能性を引き出す新たなスタンダードづくりの出発点となると期待しています。

石﨑 泰之（山口県立萩美術館・浦上記念館 副館長）