「チーム九谷　－色絵の世界展Ⅱ－」に寄せて

白い文明として知られている古代ギリシャのパルテノン宮殿やミロのビーナスは、じつは純白ではなく色鮮やかに着色されていたというNHK「知られざる大英博物館」第2集・古代ギリシャは衝撃的な番組であった。そこに現われた色彩は、古代エジプトのピラミッドの内部を飾る色彩とそっくり、ギリシャが白い文明だというのは後世の勘違いで、単に時間が経過して色が剥げ落ちただけというのが真実だったようだ。その白い文明を見て、「白こそが最も高貴で穢れのない色」とみなすようになったのは、ヨーロッパ人の勘違いから生まれた美意識であった。その美意識が、現代彫刻さらには現代陶芸にも影響を与えている。いまから一万五千年前に描かれたフランスのラスコーの洞窟壁画にも、黒・赤・黄・茶・褐色の顔料が使われている。人類にとって色彩はなくてはならないものなのだ。

さて色絵磁器の魅力についてだが、それはなんといっても美しい色彩の調和であろう。次に精巧な描線、そして意匠の構成力が挙げられる。工学博士で、陶磁研究家でもあった大河内正敏氏は「柿右衛門と古九谷と色鍋島」という文章の中で、「徳川時代に制作された日本の陶器の中で、意匠の優れたる、精巧な、而も高雅な物を求めるならば、自分は柿右衛門と、古九谷と、而して大川内焼即ち鍋島を推す者である。」と書いている。柿右衛門の赤の彩色は深味があって独特だ。乳白（にごし）手の白素地との調和が大事だという。色鍋島は図案の構成力に優れ、線の一本一本にも格式がある。古九谷は大胆な構図、重厚な色彩、力強い線描に特徴がある。その魅力は、意匠と色彩にみなぎる力強い生命力であろう。

「チーム九谷－色絵の世界展Ⅱ－」は、その古九谷の伝統をいまに引き継ぐ作家たちの展覧会である。出品作家をあいうえお順に紹介すると、躍動感にあふれ自由で楽しい器作りを目指す赤地径氏、素朴で温かい図柄が生きる様に粋な構図を考案する佐藤亮氏、彩色の面積と分量にこだわり気魄の籠った線描に命を懸ける武腰潤氏、紺碧の深い色を求めて釉薬を五度掛け五度焼成しそして生まれる鮮やかなグラデーションの高度な熟練技がひかる田島正仁氏、日々「釉裏銀彩」の技を進化させ格調の高さで勝負する中田一於氏、「赤絵細描」の技術を現代に蘇らせた第一人者・福島武山氏、その精巧な赤絵細描によって今年度のパラミタ陶芸大賞に輝いた見附正康氏、淡い緑色を基調に斬新な構図で異彩を放つ南繁正氏、パステル画のような淡く華やいだ「彩色金彩」「彩色金襴手」で注目される吉田幸央氏の9人に加えて、九谷の磁土でイグアナや虎を象った彫刻的作品を追求する田畑奈央人氏、白い生地の上に黒い化粧土を塗り針で線を掻き落とし、その線の上に色化粧を塗り込んだ作品で注目される中田雅巳氏の若手新メンバー2人を加えた総勢11人の作品が並ぶ。また、今回からメイン作品の他、各人共通のテーマ作品「菓子鉢もしくは向付」を出品していただくことになった。図録に掲載されている作品がそれらである。

森　　孝一（美術評論家・日本陶磁協会事務局長）