生物學家今西金治說：“自然界是完整的，所以它不會突然改變。”

中國陶瓷以其對稱和完美的美學為特徵，而韓國陶瓷則被認為體現了一種不完美的美。

日本陶器介於不完美之美和不完美之美之間，但在讀了今西的《我的自然觀》之後，我意識到它代表了自然界的完美之美。

無需贅述月相變化，大自然的美麗，無論以何種形式呈現，都是莊嚴而雄偉的。

或許是因為它是一種自然臻於完美的型態。

一野週作「丹巴灰釉茶碗」採用丹巴產的粗糙沙質原土製成，並運用雕刻技法塑形。

將稻草灰和灰釉噴灑在黏土上，然後在柴火窯中燒製三天四夜，黏土表面與釉料的相互作用，以及天然釉料的作用，創造出壯麗的景觀。

無論是從郊外看到的景色，還是從山頂看到的景色，都令人著迷。

一野信水這款「拉出式黑茶碗」由鴨川石（一種富含鐵的紅棕色石頭，產自京都鴨川河上游，是黑樂燒的原料）製成，在小型木炭窯燒製過程中被拉出。

釉料塗抹後留下的筆觸也很有趣，鞋形茶碗剛好可以握在手掌中。

一野正彥對他們來說，土壤不僅僅是一種物質；它是他們生命中很長一段時間累積的地方，也是無形記憶形成的地方。

透過重複烘烤，可以形成層次分明、自然質感超越人工痕跡的層次。

藝術品的層層疊疊都留下了市野一生的印記，這是在他重病十五年後留下的。

今西公彥「黑丹波雕刻茶碗」是用山土和砂土混合，運用雕刻技法製成的茶碗。

它大膽的設計靈感來自山頂城堡的石牆和古代窯址遺址。

有時，當我看著古老城堡的石牆時，我會把它們當作藝術品。

這件傑作源自於今西細膩的感性。

大西正文「紅丹波船酒瓶」是江戶時代船酒瓶的複製品。成型後，塗上顏料，並用竹子燒製而成。竹灰賦予了酒瓶正面自然質樸的紋理，背面則呈現出紅潤的色澤。

這標誌著前所未有的紅色丹波花崗岩的誕生。

清水敬一「丹波花之花瓶」是一種花瓶，形狀向各個方向彎曲，由手工模製而成。

儘管外觀不平衡，但它的成品形狀穩定，因此其表情會隨著觀看角度的變化而變化。

這是一件極具震撼力的作品，它以獨特的雕塑形式展現了丹巴黏土的堅韌品質。

清水剛「鹽釜茶碗」是在升窯中以超過 1230 攝氏度的高溫緩慢燒製兩天半的茶碗。

採用鹽窯技術打造的獨特紋理和美麗的藍色光澤，著實令人著迷。

這款茶碗上鈷藍色釉料的塗抹方式所形成的流暢紋路，自然而美麗。

清水正「蛇形窯燒茶碗」是用丹波紅土和瓷土混合製成的茶碗，用紅松、雜樹和竹子在蛇形窯中燒製而成。

經過窯燒過程，陶土表面變成了紅棕色，上面覆蓋著一層淡黃色的灰釉，有些地方可以看到釉面流動的痕跡。

這款茶碗的亮點在於其釉面圖案和充滿張力的線條。

中岡信仁「無球香爐」是由多個半圓連接而成的球體，帶有一個小的圓形旋鈕和兩個把手。

燒焦的黑色區域和略帶紅色的區域，以及整體形狀，讓人聯想到外太空，「無限」這個標題指的是無限的空間。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）