冠狀病毒在全球蔓延，導致人們必須經歷一段艱難的自我隔離期，而政府延長緊急狀態又進一步延長了這段自我隔離期。

如果這次展覽無法舉辦，我們可能不得不將作品發佈在柿田畫廊的網站上出售。我衷心希望這種情況不會發生。

這種病毒的可怕之處不僅在於其高傳染性和高致死率，還在於它能使人與人之間相互隔離。

我目前在家辦公，但展覽和講座已被推遲，茶道和飲酒聚會已被取消。

我們原計劃在展覽期間舉辦一場茶道表演，但這次取消了。

據傳，每年六月舉行的山形堂王茶道也已取消。

1629 年，在紫袍事件期間，禪師澤庵被從京都流放到出羽國（今山形縣）的神野山，在那裡他在「春庵」度過了三年。

然而，他受到了封建領主時賴行的熱情歡迎，據說他在流放期間透過欣賞自然之美找到了慰藉。

他寫給弟弟秋葉半兵衛的信件描述了他的生活方式。

由於隱居在家，澤庵是否獨自享受茶道？

一邊想著這些事情，我也用市野正彥製作的茶碗為自己泡茶。

順便提一下，澤庵來自但馬國出石市（今兵庫縣豐岡市），比丹波還要靠內陸。

現在，讓我來介紹「TANBA - 10位藝術家的茶道陶藝展 III」。

市野信水先生目前是丹波燒茶道陶瓷領域的權威專家。

和他的父親，第一代水信夫一樣，他以精湛的陶藝技藝而聞名。

圓柱形的「丹巴茶碗」採用傳統的丹巴陶器工藝製作，並在半地下窯中燒製而成。

正面塗有混合了灰燼的天然釉料，丹波陶器特有的深紅色和掉落的灰燼營造出一種質樸的魅力。

市野正彥是當代丹波陶藝的代表人物之一。

自 2009 年以來，他一直致力於將自己的藝術風格與丹波陶藝傳統融合在一起的陶器創作，並採用傳統的丹波陶藝技法。

這款「丹波形」腕錶以他標誌性的球形成型技術為基礎，並在邊緣設計上有所變化。

如上圖所示，它具有簡約而現代的美感。

今西公彥先生對所用黏土的要求非常講究，他會親自到山上採集黏土，並在傳統的丹波式蛇形窯中燒製陶器。

我之前嘗試過黑白丹波燒，但這個略呈橢圓形的「丹波茶碗」是我嘗試製作白丹波燒。然而，由於燒製溫度過高，鐵元素析出，導致表面出現類似筆觸的紋路。

傑作或許就誕生於這樣的巧合之中。

大上伊代是一位藝術家，她創作的「可愛又詭異」的娃娃受到了日本幸運符和妖怪（超自然生物）的啟發，並因此獲得了關注。

據說，白像出現在佛陀之母摩耶夫人的夢中，預言了佛陀的誕生。

長期以來，大像一直被視為神聖的動物和生育的象徵。

也許正因如此，「白象碗」才散發出一種難以言喻的神聖感。

大西正文的「丹波紅陶茶碗」並非用丹波特有的紅陶土製成，而且與丹波以前見過的任何茶碗都截然不同。

據說，將顏料與丹波的生黏土混合，在爬窯中燒製，就會變成紅色。

器皿的紅色表面覆蓋著天然釉料，其輕微的變形造就了一種難以言喻的造型美感。

加古勝美之前曾嘗試過一些獨特的技法，例如“俳鶴”，其特點是使用紅色本加拉（紅色氧化鐵顏料）繪製圖案；以及“阿瓦雪”，其特點是部分使用長石來表現自然流動。

「銀閣寺碗」的製作過程極為耗時：素燒後，用去蠟法畫出阿拉伯式花紋，塗上白色泥漿再次燒製以凸顯花紋，然後塗上紅色釉料燒製，最後塗上銀釉再次燒製。

清水和二是一位主要活躍於日本傳統工藝展覽會的陶瓷藝術家。

我使用丹波黏土和信樂黏土混合創作作品，在粉紅色和紫色等背景色上表現抽象圖案。

這款「白釉碗」採用京都黏土製成，其魅力在於黑白釉料交替分層塗抹，以及透過燒製工藝大膽排列的抽象圖案。

清水剛是一位備受讚譽的藝術家，曾獲得許多獎項，包括 2018 年「當代茶陶瓷展」優秀獎、「美濃茶碗展」金獎和 2019 年「當代茶陶瓷展」優秀獎。

這個「丹巴水容器」是用灰釉在坑窯中燒製的陶器，雖然造型簡單，但卻具有堅實、輪廓分明的形狀。

尤其值得一提的是，容器兩側底部略微抬高，讓原本沉重的水容器給人一種輕盈甚至漂浮的感覺。

中岡信仁的《彩色灰釉水罐》是用紅陶塑形，塗上白色泥漿，素燒後，在罐口塗上顏料，最後在罐身塗上灰釉，再次燒製而成。藍色釉料流淌在白色的底釉上，形成美麗的釉紋。

此外，由於顏料的作用，瓶身內部呈現深藍色，給人一種盛裝清涼水的感覺。

彼得·哈蒙的《青瓷風舞茶碗》因其五環紋樣的扭曲圖案而被命名為「風舞」。

禪宗短語“岩松無心風來銀”的七個字意思是“風從紮根於大石頭的松樹上吹來，沙沙作響的聲音很美，因為它沒有目的，也沒有意圖”，但它卻是解釋茶道原則的短語。

這個茶碗讓人聯想到微風拂面的感覺。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）