在當代陶瓷藝術領域，從器皿到雕塑，無所不包。當我思考當下最需要的是什麼時，我認為是「人性的深度」。

雖然人們運用各種技術創作出各種雕塑作品，但如果這些作品缺乏“人文深度”，它們只不過是曇花一現的潮流，很快就會讓人感到厭倦。

在茶道的世界裡，人們欣賞材料本身的魅力，例如陶土的質地和燒製過程。然而，這並非膚淺的欣賞，而是源自於日本人長久以來培養的對大自然的敬畏之心。

材質之美與造型之美相得益彰，孕育出一種全新的丹波風格。

本次展覽展現了丹波的兩個面向：靜止與運動。

請到場。

一野信水他的「丹波耳水罐」是一個簡單的橢圓形水罐，從底部到罐口略微加寬，左上角和右上角各有一個小小的圓形耳朵。

半地下窯爐產生的深紅色和焦化效果融合在一起，形成了一種微妙的泥土氣息和燒製質感。

一野正彥市野先生的「Saiki」系列作品以花果為靈感，造型自然流暢。這套五件小碗尤其獨特，其質感源自於丹波笹山弁天陶土中蘊含的黑色顆粒。

但是，如上圖所示，將小碗垂直堆疊起來，使它們看起來像一件藝術品。

今西公彥他的「丹巴菊花紋三耳花瓶」是對古丹巴瓷器風格的真誠詮釋，創造了古丹巴瓷器的現代演繹。

這件花瓶肩部三面飾有圓潤的繩狀把手，把手間雕刻著菊花紋飾。釉色自然流暢，從肩部傾瀉而下，展現了今西風格的丹波瓷器古韻。

大西正文他的“丹波紅陶花瓶”源於他對丹波陶器紅色粘土的迷戀以及他想要親自嘗試製作的願望。

使用丹波的生粘土，塗上紅色顏料，並在蛇形窯中燒製，會根據窯內的變化呈現出從光澤的紅色到柔和的紅色等各种红色色調。

花瓶的前肩部分覆蓋著厚厚的灰燼。

加子克己他的「銀釉碗」製作方法是：先在陶輪上拉坯成型瓷土，然後塗上一層白色啞光釉，去除蠟層，再將各個部分組合起來，形成連續的圖案。最後，整件作品表面都鍍上一層銀，使得釉面部分和未上釉的瓷器部分在銀的光澤上呈現出不同的效果。

這將增添更多深度。

清水剛他的「鹽窯水容器」是用他父親傳下來的鹽窯製作的，他父親的老師是生田和孝，生田和孝的老師是河合寬次郎。

釉料混合物和加鹽顯然是濱田莊司開發的方法。

他以自己的方式掌握了這種技法，這件作品中美麗的釉面圖案就是這樣形成的。

中岡信仁他的“丹波碳化漆茶碗”是用碳化燒製工藝製作的茶碗，深紅色與燒焦區域的對比非常漂亮。

茶碗內壁薄薄地塗上一層黑漆，用來泡茶時，可以襯托出茶葉鮮豔的綠色，使其看起來更加精緻。

每次使用這個茶碗，它都會與你對話。

彼得·哈蒙他的《分釉草紋花瓶》是先在素燒前於表面雕刻草紋，然後塗上白色瓷釉和蠟，再次雕刻草紋，最後用刷子塗上青瓷釉而製成的作品。

它既是分割式設計，又不是分割式設計；它是一種模式，又不是模式──這些禪意十足的字眼突然浮現在我的腦海中。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）