日本人的感性源自於日本的自然環境，春、夏、秋、冬四季的更迭對日本人的感性有著顯著的影響。

尤其值得一提的是，許多和歌描繪了季節交替的時期，這與茶道的主題不謀而合。

我認為“間”（ma）的概念，即“空間”或“間隔”，是日本文化的一部分，這種日本人的感性將在21世紀引起人們的關注。

要達到這個目的，必須傳達日本的價值觀，而不是西方的價值觀。

工藝美術在其中發揮著至關重要的作用。

以上作品由古屋和也創作。信樂五色圓盤本次展覽將信樂燒的獨特特徵，如其深紅色、窯變、玻璃般的質地、燒灼痕跡和抽屜般的圖案，與展覽副標題“-間隔，過渡-”相結合，以表達信樂燒四季的變化。

青木純子《插花，月光茶碗》這是只有青木織部才能創作出的作品。

大多數織部作品都無法擺脫桃山織部的影響。

有鑑於此，藝術家創作的當代織部燒——尤其是月光下映照出的花鳥圖案——更顯魅力。圖案的排列和間距尤其精妙絕倫。

大西沙郎信樂燒，疊放式茶碗，形狀有所改變。這件作品表達了陶器在反覆燒製過程中外觀的變化，展現了茶碗一側似乎變成銀色的過程。

顯然，這件作品先在柴窯中燒製了一次，然後又在另一個窯中燒製了一次。

他認為，燒製信樂陶土時還有許多尚未被發現的表達方式，他想繼續挑戰自己。

對奧田東生來說，山茶碗是他心中居住的神佛的化身。

這信樂山茶碗或許其中就包含了這樣的禱文。

現在想想，它似乎比之前的版本更清晰，但也許只是我的錯覺。

既然這不是公開展覽，最好的做法就是繼續創作自己喜歡的作品，用自己喜歡的方式創作。我希望奧田能繼續創作出獨具個人特色的作品。

神崎修作的作品是一個所謂的桶形水容器。

雖然他正在嘗試創作新作品，但他仍然對經典作品情有獨鍾。信樂水容器這部作品正是誕生於內心的那份空虛之中。

小山藤雄稱讚它緋紅的美麗，說它像一片沐浴在明媚夕陽下的枯葉森林，看著這個美麗的火紅色水容器，我不禁想像起信樂城裡的這樣一幕。

小牧徹平碳化和塗漆的鍋他解釋說，這些陶器是在煤氣窯中燒製的，顏料和氧化鋁的混合物溶解在水中。然後將顏料塗抹在事先做好遮蓋的陶罐上，燒製完成後，用砂紙打磨陶罐，去除多餘的顏料，圖案就留在陶土上了。

從側面看，幾何圖案像一片樹林，紅色、橙色和黃色的交替顏色讓人聯想到自然四季的更迭。

佐古義弘說，他的窯爐和居住空間都位於信樂的自然環境中，他的生活是透過佔用動植物棲息地的一小部分而實現的。

信樂茶碗碗身兩側流淌著玻璃般的釉彩，宛如融雪中冒出的蜂斗菜嫩芽，讓人聯想到早春的氣息。

Sako表示，他在從事陶藝製作時從大自然中獲得的靈感構成了他存在的本質。

篠原望美最初是從美國使用柴窯的研究人員和陶瓷藝術家那裡了解到信樂粘土的潛力的。

這信樂紅茶碗這種技巧源自於早期將茶碗埋在灰燼中，待灰燼開始融化時將其挖出，暴露在火焰中，待其融化後立即取出。

篠原認為，除非是美濃或瀨戶無法施展的技巧，否則他沒有理由去做。

即使年過七十，高橋樂齋也從未停止學習，始終努力保持真我。

因此，他的作品中絕對沒有任何過度的表達。

這信樂茶碗這講述了洛齋的一生。

這只茶碗獨特的造型純屬偶然：窯頂上一個蹲著的石碗在燒製過程中翻滾，正好砸在茶碗上。碗壁上的抹刀痕跡也恰到好處，使它成為一隻真正令人賞心悅目的茶碗。

高間智子的層疊瓷器作品運用了一種獨特的技法，將許多不同顏色的黏土層疊起來，然後雕刻出圖案。

這彩色層壓瓷器 - 搖籃式 -這三種茶道用具精美地展現了色彩的過渡和組合所創造的“色彩間隔”，這些色彩是透過層疊和雕刻而成的。

谷圭是一位勤奮的學生。

古代信樂燒是透過當時先進的技術培育出來的，但這項工作的目的不僅在於了解這些技術和形式，還在於了解那個時代陶工們的高度精神境界。

這信樂築梅（石盆）這件作品是塔尼美學情趣的集大成之作，因此，它清晰地反映了藝術家希望「火焰的顏色是這樣的」。

看著津森愛佳的畫作，你會覺得很奇怪（很神奇），她的作品似乎隨著她心愛的女兒從小學一年級、三年級到五年級的成長而一起成長。

我養了二十年的兩隻貓中，最近有一隻過世了。

背上趴著一隻貓的坐像從中，你可以感受到心愛的女兒長大成人，生活中發生的逐漸改變和時間的流逝。

古屋和也的混合系列作品的創作初衷是為了表達原土的迷人之處。

但是，如果只用生黏土進行塑形，由於其黏度低、可塑性差，會漏水。

因此，我將生黏土塗抹在藝術品表面，以凸顯其質感。

信樂混合花瓶這是古屋的傑作，巧妙地融合了源自穴窯的信樂燒的獨特特徵。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）