信樂 - 大地頌：十二位藝人聯展 II
Shigaraki -12 Potters Ceramic Art Exhibition Ⅱ
| 展覽期 Schedule |
2021年5月7日（星期五）至5月13日（星期四） May 7 - May 13, 2021 |
| 畫廊開放時間 Opening Hours | 5月7日（週五）至11日（週二）線上展覽（僅限網路） 5月12日星期三 11:00-19:00 5月13日，星期四，上午11:00 - 下午5:00 我們深表歉意，但根據緊急狀態聲明，在停業期間[5月7日（星期五）至11日（星期二）]，我們將僅在我們的網站上舉辦線上展覽（※）。 畫廊將於 5 月 12 日星期三至 5 月 13 日星期四期間按上述時間開放。 * 對於網路獨家線上展覽，我們將提供每位藝術家展出的五件作品的詳細資訊。 造成您的不便，我們深表歉意，請查看我們畫廊主頁上的「目前正在展出的展覽」頁面。 |
| 參展藝術家 Artist | Sumiko Aoki、Sarou Onishi、Tosei Okuda、Shusaku Kanzaki、Teppei Komaki、Yoshihiro Sako、Nozomi Shinohara、Rakusai Takahashi、Tomoko Takama、Takashi Tani、Aika Tsumori、Kazuya Furuya（按字母順序排列） |
| 介紹 Introduction |
致「信樂－大地頌：十二位藝術家聯展 II」的寄語
現在我已經70歲了，我又開始思考我最初的意圖。 在世阿彌的著作《花京》中（該書可被視為能劇藝術的論著），他寫道：“永遠不要忘記你最初關於是非對錯的意圖。永遠不要忘記你人生每個階段的最初意圖。永遠不要忘記你老年時的最初意圖。” 「對錯的最初判斷」指的是一個人缺乏經驗時的最初判斷，而「不同階段的最初判斷」指的是不同年齡層形成的最初判斷。 現在我七十歲了，能寫的字比以前多一些，但不再像以前那樣熬夜寫作了。身體老化是不可避免的，不管你願不願意。
不過，我很感激自己在這個年紀還能有工作，目前我很享受我的「退休生活」。 沒有鮮花，能劇就索然無味。人生亦是如此，所以「心之花」才如此重要。 據說能劇不是用肉眼觀看的，而是用心靈去感受的。我認為這適用於所有藝術形式。 沒有鮮花的生活是乏味的，藝術作品也是如此。
青木純子她說她很喜歡織部燒和木生堂燒。即使從名古屋搬到信樂，這種感覺也絲毫未變。 青木的畫作是抽象的、即興的，將他一生中所看到的風景、物體、事件和情感融合在一起。 這款「黃瀨戶花瓶」以織部燒風格的抽象畫為特色，紅色貝殼的深紅色調為其增添了一抹亮色，展現了青木獨特的風格。
大西沙郎他的“信樂鼠茶碗”，顧名思義，代表他面臨的“新的”挑戰。 與其培育適合特定用途的土壤，不如利用土壤的自然特性，將具有各種特性的原土混合在一起。 因此，白色黏土、粗黏土、細黏土、緻密黏土和鐵含量以條紋狀混合在一起，創造出任何單一材料都無法實現的獨特紋理。 茶杯內壁塗有釉料，以防止漏水。
奧田東正我認為奧田的信樂茶碗很可能是以他所欣賞的山茶碗為原型製作的。 經過多次嘗試和失敗，他一定最終設計了這個茶碗，以此來表達他的生活方式和精神。 奧田表示，他想回歸本源，製作一個只有他才能製作的茶碗，一個具有古代武士莊嚴風格的茶碗。 「以一劍起義」這個短語似乎就蘊含著這種意義。
神崎修作他表示，雖然繼承了傳統，但他並不追求創作過時的作品，而是創作與時代相關的作品，身為藝術家，他希望創作出能流傳後世的作品。 正是出於這種情懷，才誕生了造型優美、色彩艷麗的信樂水容器。 世阿彌告誡人們不要沉溺於“一時風尚”，因為“真正的花朵”才是真正重要的。 看來神崎尋找「真花」的挑戰已經開始了。
小牧徹平他使用仿照古代信樂窯的半地下窯爐，追求自己獨特的雕塑表達方式，但在表達自我時，他使用幾何圖案。 他目前居住的信樂市太郎町是信樂市的最高點，他說，每天從那裡眺望風景時，他有時會想起「古代」。 「碳化幾何圖案傾倒器」正是源自於這種願望的夢幻之作。
佐科宏除了他在信樂的柴窯之外，他每年還會用柴窯進行一次碳化燒製。 原因是，在來到信樂之前，我曾經接觸過能登半島的鈴燒。 這款「碳化棱紋茶碗」的棱紋圖案採用了大膽的變化，打造出獨具匠心的茶碗。 這款茶碗最吸引人的地方在於它堅實的造型和優雅的炭黑色澤。
篠原希美雖然邊緣構造不同，但我上次也展出了一個「窯燒罐」。 這位藝術家的作品以無釉陶器技法為基礎，生動地描繪了泥土和灰燼融合在一起，彷彿相互吞噬的景象。 篠原孜孜不倦地探索信樂白長石黏土的迷人特性及其潛力。 與這件「窯燒花瓶」豐富多彩、富有表現力的正面形成鮮明對比的是，其底部呈現出美麗的紋理，無數釉彩流淌在熾熱的火紅色的底面上。
高橋樂齋我認為這隻「琺瑯鏤空碗」可能是火神所賜予的禮物。 即使經過仔細計算和窯爐裝料，也很難燒製出具有如此優雅燒製顏色的作品。 這不僅僅是運氣；豐富的經驗和直覺也至關重要。 這款「七寶鏤空碗」的設計靈感來自籃子花瓶，並附有一個小花瓶。 儘管我是一位老手，但這仍然是一部耳目一新的作品。
高間智子這些層疊彩色瓷器作品運用了一種獨特的技法，將多種不同顏色的黏土層疊在一起，然後雕刻出圖案。 雖然他之前的作品以相對清晰的雕刻為特色，但這件「層疊瓷瓶」的邊界卻很模糊，藝術家說，隨著積累的記憶和情感逐漸消退，思想卻像地質地層一樣保留在他心中。
谷「信樂築拜」是一款白色花瓶，它打破了信樂陶器的傳統概念。 總的來說，陶器的歷史可能是由對白陶的追求所推動的發展。 考慮到這一點，出現白色的信樂燒瓷器也就不足為奇了。 據說，嘗試並從錯誤中學習比後悔沒有嘗試更重要，所以我想和塔尼的朋友們一起熱烈支持他大膽的挑戰。
津守愛香她的作品《Melodica Hiten》以天神在雲端演奏音樂為主題，而她心愛的女兒（將於四月開始上小學）則擔任了模特兒。 對津森來說，他心愛的女兒一定像個天使。 這幅畫作傳達了母親津森純真而慈愛的情感。只有津森才能在人生的這個階段創作出這樣的作品。 創造某件事或許就是在當下時刻的基礎上不斷累積。
古谷和也他的作品有一種神秘的魅力。 人們常說，99%的天賦都來自於勤奮。正是這勤奮，才使得剩下的1%的天賦得以綻放光芒。 這件信樂燒混花花瓶採用手工模塑成型，然後用生陶抹平器身表面，最後燒製而成。它最引人注目的特點是造型大膽的瓶口。 直郵廣告的封面（如上圖）是從正上方拍攝的花瓶照片。 內壁塗上的淺綠色釉面很漂亮。
森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事） |
| 傳 Biography | ■ 青木純子 Aoki Sumiko 自從開始製作陶器以來，我就一直在探索同理心，把它當作一段旅程。 出生於愛知縣名古屋市 在愛知縣立藝術大學完成陶瓷專業的碩士研究生學業。 1996年，我在信樂開始製作陶器。 1999年：入選信樂陶瓷藝術展。 2000年：建造窯爐；入選伊丹國際工藝品展。 2002年：入選美濃國際陶瓷展。 入選2008年美濃國際陶瓷展。 2013年：Chozo獎陶瓷展覽，Chozo金獎（特等獎） 2014年：第25屆樹美文化基金會獎 ■大西佐郎 Onishi Satoki 黏土是一種非常迷人的材質。 有時它會讓我大失所望，有時我又會因為獲得了一件寶貝而欣喜若狂。 我當時很擔心，一直在想該如何處理這件事。 它可以激發鬥志，引領你走向新的道路，並帶來意想不到的邂逅。 我認為這是一生難得的一次邂逅。 1964年出生於滋賀縣信樂町。 1988年畢業於東洋大學社會學部應用社會學系。 1993年：畢業於京都府立陶瓷高等技術學校設計系。 2006年：第十七屆樹美文化基金會獎 2007年：萩當代陶瓷大獎展（山口縣立萩美術館） 2008年：第1屆「今時、信樂、茅燒」展特等獎 2013年：獲得信樂燒傳統工匠（普通類）認證。 2018 年：入選第 11 屆當代茶道陶瓷展，並入選第 3 屆日本陶瓷學會鼓勵獎關西展。 ■奧田東聖 Okuda Sueo [單劍起義] 1966年出生於滋賀縣信樂町。 1987年：在京都府立陶瓷藝術職業訓練學校完成模具製作課程。 1994年在Touen畫廊（信樂）舉辦個展 2006年在Touen畫廊（信樂）舉辦個展 2013年在Touen畫廊（信樂）舉辦個展 2018年於Yu畫廊（靜岡）舉辦個展 2019年：第30屆秀明文化基金會獎，五位藝術家精緻陶藝展（名古屋織部） 2020年：第30屆秀明文化基金會獎紀念展（東苑畫廊，信樂） 此外，我還在關西地區各地參加過多次聯展。 ■神崎修作 Kanzaki Shusaku [我們繼承傳統，但我們不追求守舊。 ] 與時代相關的作品。 並非作為信樂燒而創作的作品，而是作為藝術家的作品。 我希望創作出能夠經得起時間考驗，流傳後世的作品。 1983年出生於滋賀縣信樂町。 2004年：畢業於京都府立陶瓷高等技術學校。 2012年：入選第59屆日本傳統工藝展。 2013年：入選第60屆日本傳統工藝展。 2014年第二屆陶瓷展入選 2015年：第44屆日本傳統工藝品近畿展覽會，新人鼓勵獎；第62屆日本傳統工藝品展覽會，入選展覽。 2016年：第27屆樹美文化基金會獎 2017年：入選第五屆陶瓷展覽會 2018 年：入選第四屆萩市當代陶瓷大獎，入選第 65 屆日本傳統工藝展，入選第三屆日本陶瓷學會鼓勵獎關西展。 2020年：入選第67屆日本傳統工藝展。 日本工藝協會正式會員 ■ 小牧徹平 Komaki Teppei [幾何圖案再現於未上釉的陶器上，主題為「追憶古代」。 ] 1971年出生於茨城縣。 1994年：畢業於京都精華大學陶瓷系。搬到信樂町，開始在一家陶瓷公司工作。 2003 年在京都高島屋商店的工藝美術沙龍舉辦個人展覽（2007 年再次舉辦）。 2005 年，他搬到了信樂町的太郎，開始獨立生活，並建造了他的第一個穴窯。 2006年入選近畿傳統日本工藝品展；此後12次入選。 2009年：第23屆班科陶瓷以賽亞軍 2010年：入選第四屆當代茶陶瓷展 2011年，他建造了第二個半地下窯，在近畿傳統日本工藝展上獲得了新人鼓勵獎，以及第22屆秀明文化基金會獎。 2020 年：在 Toubi 展覽會上獲得鼓勵獎，入選第 21 屆，並入選第 67 屆日本傳統工藝展覽會。 ■佐古義弘 Sako Yoshihiro 我被信樂燒白陶在柴火火焰中變色、出窯後呈現出的奇妙景象深深吸引，因此來到了信樂。途中，我在能登半島接觸了鈴燒，現在，除了信樂窯之外，我每年還會用柴窯進行一次炭燒。 1971年出生於奈良縣櫻井市三輪町。 1992年，他拜辻清春為師，立志成為陶瓷藝術家。 1995年：畢業於石川縣立九谷織造技術研究所；在信樂接受訓練。 2000年在信樂成立。 2009年：入選第56屆日本傳統工藝展。 2010年穴窯建設 2015年：入選第62屆日本傳統工藝展。 2017年：參加台灣國立台南藝術大學工作坊；入選第64屆日本傳統工藝展。 2018年：第29屆秀明文化基金會獎、第3屆日本陶瓷學會鼓勵獎、關西展覽鼓勵獎。 2020年入選第67屆日本傳統工藝展，並獲得日本工藝協會正式會員資格。 ■ 篠原希美 Shinohara Nozomu [信樂町富含長石的白色黏土的迷人特性] 它到底能煮到什麼程度？ 我相信這片土壤會孕育出我從未見過的色彩。 我被這片土壤的巨大潛力深深吸引。 1972年出生於大阪府。 1991年：在信樂師從古谷伸男。 1998年：完成信樂陶瓷技術研究所釉料部門的工作。 1999年，在信樂町木瀨市創立了獨立陶藝工作室。 2004年，伊賀市新建了一座窯爐。 2007年，他被認證為信樂燒傳統工匠。 2012年：第23屆舒美文化基金會獎 2014 年：為講談社 Morning 雜誌連載的漫畫《兵器物語》中首次介紹該角色的章節提供美術協助。 2017 年：在美國密西根州海斯塔克和北卡羅來納州彭蘭進行生產；參觀北卡羅來納州西格羅夫。 2019年，我參加了由史丹佛大學和猶他州立大學舉辦的研討會和窯爐燒製培訓。 入選近畿地區傳統日本工藝品展覽，並參加了日本各地的多次聯展。 ■ 高橋樂齋 Takahashi Rakusai [當我從窯裡取出陶器時，有時會遇到一件讓我覺得「就是它了」的陶器。 我嘗試用同樣的方法在下一個窯爐裡燒製，但失敗了。 但我認為，這種重複性正是這份工作有趣的原因之一。 1954年出生於滋賀縣信樂町。 1975年：畢業於滋賀縣立信樂陶瓷研究所 1977年，在荒川豐三教授的指導下，五洋會成立。 1992年：在柿田畫廊舉辦個人展覽（9次）。 此後，在日本橋三越總店、福岡三越、大阪高島屋、JR名古屋高島屋、京都高島屋、山口井筒屋等地舉辦了個展。 2010 年：繼承了 Rakusai Takahashi V. 的名號。 2021年《生活在信樂：高橋樂齋、高橋芳子、陶晃三人展》（Kakiden畫廊） ■高間智子 Takama Tomoko [記憶的積累，記憶的消逝] 累積的情緒，消逝的情緒 思緒不斷積累，然後消散，在我體內留下痕跡，如同層層地質地層。 器皿上雕刻的、幾乎要剝落的裝飾，喚起了一種難以言喻的衝動和情感。 2005年：完成大阪藝術大學藝術製作研究所視覺藝術碩士課程。 2007 年在京都高島屋 6 樓工藝沙龍舉辦個人展覽（2014 年、2017 年和 2020 年也曾舉辦過）。 2011年：滋賀縣陶瓷藝術森林駐村藝術家；2013年：大阪高島屋百貨6樓NEXT畫廊 2013：迎接陶瓷新時代的挑戰！這是陶瓷，那是陶瓷（滋賀縣陶瓷藝術森林） 2014年：日本傳統工藝近畿展覽會新人鼓勵獎、第25屆秀明文化財團獎 2017年：東京藝術博覽會2017（東京國際論壇），魅力陶瓷展（銀座和光會館） 2018年：入選第三屆日本陶瓷學會鼓勵獎關西展覽。 也舉辦過許多其他個人和團體展覽。 ■塔尼穆 Tani Q 「看起來真好吃！」這種感覺並沒有什麼特別之處。 這將是漫長旅程中的重要指標。 感覺它就像是我手中的一輛通往未來的交通工具。 重構死柄木的“意識” 我們去做個按摩吧。 1977年出生於滋賀縣信樂市谷正衛門窯。 2007 年，建造了一座在中世紀信樂窯常見的雙筒穴窯。 2012 單室阿那含窯 2014 年，波特蘭藝術博物館（美國）購入了一件大型信樂燒花瓶。 2015年，在京都KCUA畫廊舉辦個展，作為「Rorororo」未來進行中計畫的一部分。 2017 年「未來之路－11 位新興藝術家在藝術、工藝與設計領域的作品展」（京都工藝美術館） 2019：「Air」NOTA_SHOP（滋賀）、「Hiiro」Kansui（京都） 2020 「日本陶瓷的實踐－超越困難」益子陶瓷美術館（栃木縣） 2021年「無人區－陶瓷的未來，超越未知的地平線」兵庫縣立陶瓷博物館（兵庫縣） ■津守愛香 Tsumori Aico [看來，口風琴現在被稱為鍵盤口琴了。真是天籟之音。 ] 1979年出生於滋賀縣。 2002年畢業於京都市立藝術大學；入選朝日陶瓷藝術展（隨後於2003年、2005年及2006年入選）。 2003年：在女性陶瓷展覽會上獲得新人獎 2007年：Chozo獎陶瓷藝術雙年展鼓勵獎 2011年滋賀縣陶瓷藝術森林，陶瓷藝術博物館畫廊“津森愛佳——一群略帶憤世嫉俗又開朗活潑的朋友” 2015年：第六屆菊池雙年展優秀獎 2017 年：榮獲 2016 年平和堂基金會藝術鼓勵獎、第 28 屆秀明文化基金會獎及第 7 屆菊池雙年展優秀獎。 2018年：第43屆滋賀縣文化振興獎 ■ 古谷和也 Furutani Kazuya 我如何借助自然的力量，例如土和火，來表達自己？ 我在出生和成長的地方——信樂町創作我的藝術作品，同時不斷地質疑自己。 我一直覺得我的日常生活和我自己都是大自然的一部分。 1976年出生於滋賀縣信樂町。 1998年：畢業於京都府立陶瓷工藝技術學校。師從我的父親古屋道夫。 2002年穴窯建設 2003 年，他入選近畿傳統日本工藝品展覽（此後又入選 10 次），並在池袋東武百貨舉辦了他的首次個人展覽（此後每隔一年舉辦一次個人展覽）。 2009年：在Aso Art Gallery舉辦個展（之後每兩年舉辦一次個展） 2013年：在名古屋榮三越舉辦個展（之後每兩年舉辦一次個展） 2014 年在大阪高島屋舉辦個人展覽（此後每隔一年舉辦一次）。 2015年：第26屆樹美文化基金會獎 2019年日本近畿傳統工藝展：新人鼓勵獎 *1 藝術家姓名下方的評論（英文）是藝術家本人對自己作品作為「黏土詩篇」和信樂燒的描述。 *2 「主要展出作品」部分中作品標題下方的評論是藝術家本人對其作品的評論。 |
| 藝術家在畫廊日 Date Artist in Gallery | 奧田東生：5月12日星期三，下午2點至7點左右；5月13日星期四，上午11點至下午5點 高橋落齋：5月12日星期三，下午2點至7點左右；5月13日星期四，上午11點至下午5點 * 由於 COVID-19 疫情的影響，我們很遺憾地通知您，藝術家在畫廊的出席時間已與原計劃有所更改。 |
| 展出作品 Exhibited Works | 茶碗、水容器、茶具、花瓶、茶筅、罐子、擺飾、清酒杯、清酒瓶、清酒壺、盤子、小碟子 |
| DM Direct Mail | 本次展覽DM看（PDF） |
| 展覽影片 Exhibition Scenery Video | |
| 注意 Notice | ■ 線上銷售方式 我們將於展覽開幕當天，即5月7日星期五上午11:00開始接受電話訂購，屆時畫廊也將開放。 為了確保接待順序的準確性，我們只接受電話預訂；很遺憾，我們不接受電子郵件或傳真預訂。 從5月8日（星期六），也就是活動的第二天開始，我們也將接受透過電子郵件和傳真訂購的訂單。 您購買的藝術品將暫時存放於我們的畫廊，直至桐木盒及其他必要準備工作完成。桐木盒到貨且藝術品準備好後，我們將再次與您聯繫，確認付款及運送方式。 ・對於能夠親臨畫廊參觀的顧客，可在店內以現金或信用卡（僅限VISA和Mastercard）支付。對於選擇送貨上門的顧客，請您透過銀行轉帳至畫廊的銀行帳戶（三井住友銀行）。請注意，本次展覽的線上展出期間，轉帳至畫廊帳戶將免收手續費。 我們將透過日本郵政的郵包服務（Yu-Pack）將您的訂單寄送到您指定的地址。請注意，訂單金額低於20,000日圓（含稅）將收取單獨的運費。訂單金額達到或超過20,000日圓（含稅）的，日本境內免運費。 • 如果您想欣賞的作品目前尚未在本網站上展示，請告知我們。我們將向藝術家詢問作品的展出情況。 我們期待收到您的詢價。 ■受新冠肺炎疫情影響，活動可能改變[截至4月22日] 鑑於目前新冠肺炎疫情情勢，我們很遺憾地通知您，如果被要求進一步限制業務運營，我們可能不得不更改展覽日期和時間，最壞的情況下，甚至可能完全改為線上舉辦展覽。感謝您的體諒。 由此造成您的不便，我們深表歉意。我們將在本網站發布最新信息，敬請您定期查看。 ■防止COVID-19傳播的措施[截至4月22日] 為確保所有參觀者都能安心享受在美術館的參觀時光，我們正在採取以下措施防止新冠病毒傳播。感謝您的理解與合作。 1. 致我們尊貴的客戶 我們在畫廊入口和大樓內都放置了酒精免沖洗洗手液。請抵達後使用前先消毒雙手。 外出時請配戴口罩。 目前，如果您發燒或感覺身體不適，請不要參觀美術館。 如果您在過去兩週內看過醫生或曾服用退燒藥或感冒藥，或出國旅行過，我們懇請您不要參觀畫廊。 為了減少店內擁擠，我們懇請您盡可能結伴而行。 我們很遺憾地通知您，目前我們將暫停茶飲服務，包括玉露茶，這項服務是我們之前在新冠疫情期間向顧客提供的。 2. 我們畫廊正在籌備的項目 2021年1月6日，我們在展廳安裝了高性能通風系統「Lossnay」（由三菱電機製造）。 這套全新的強力通風系統確保我們展廳內的所有空氣每 15 到 20 分鐘更換一次。 此外，入口門始終保持敞開狀態，以確保更好的通風。 從4月2日起，我們在櫃檯上安裝了一台新的二氧化碳濃度計。 通常情況下，我們畫廊的二氧化碳檢測儀讀數在 450-550 ppm 之間（室內二氧化碳平均濃度約為 1,000 ppm），所以請您放心，在我們畫廊享受您的時光。 • 我們使用資生堂的消毒液進行手部消毒。 它含有溫和的保濕成分，呵護雙手，深受顧客好評。 我們將進一步加強日常清潔工作。 我們定期使用酒精對經常接觸的表面進行消毒，例如電梯按鈕、桌椅、入口門把手、廁所把手、刷子和筆，即使在營業時間內也是如此。 如果我們的畫廊人滿為患，我們認為它與公眾之間的距離過近，我們可能會要求您限制進入畫廊的人數。 我們的畫廊工作人員將佩戴口罩，接受體溫檢測和健康監測，並在為顧客服務時用酒精徹底消毒雙手。 2021年3月30日，所有員工在西丹診所接受了PCR檢測，結果均為陰性。 我們將全年持續進行PCR檢測。 我們真誠期待您蒞臨我們的畫廊。 |
| 主要展出作品 Main Exhibited Works |
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No.1
| 作者姓名 | 青木純子 |
| 作品名稱 | 黃瀨之坪 這個高大的手工花瓶，造型和彩繪都給人一種神秘感，彷彿來自一個未知的地方。 我希望無論何時何地，看到這段文字的人都會覺得它既令人懷舊又耳目一新。 |
| 價格 | 170,000日圓（不含稅）（187,000日圓（含稅）） |
| 盒子 | 無盒子 |
| 尺寸 | W 18.5 × D 18.5 × H 40.0(㎝) |
No.2
售罄
| 作者姓名 | 大西沙郎 |
| 作品名稱 | 信樂燒，老鼠根茶碗，刻有「Atarashinaru」（新）。 這種黏土產於信樂町的江田地區，自古以來就是黏土開採地，至今仍有許多黏土公司聚集於此。我聽說某個建築工地正在挖掘黏土，便獲準進去體驗了一把。黏土層很薄，紅土、白土和粗砂交錯分佈。我嘗試揉捏黏土，製作各種東西，但成品粗糙不堪，燒製效果不佳，還會漏水，總之毫無趣味可言。我幾乎要放棄了，但挖出的黏土塊的紋理卻十分優美，於是我嘗試將這種紋理融入我的作品中，透過挖空和雕刻的方式進行創作。最終，我得到了將各種紋理的黏土塊拼接在一起的作品。這就是所謂的「塔塔拉」法，雖然塔塔拉法通常用於使陶土質地均勻，但我特意沒有揉捏，而是保留了陶土天然紋理的美感，這是人手無法實現的。這種質地是偶然形成的，但它呈現出的卻是大約250萬年前陶土形成時的原貌。為了展現這種特性，我開始製作茶碗。硬的、軟的、粗糙的、緻密的、陶土、沙子──我用手塑造陶土，感受它的特性。在穴窯中燒製後，陶土的深紅色澤和紋理的明暗變化自然顯現，但正如預期的那樣，表面粗糙且容易滲漏。我在碗內施釉，填補裂縫，並試圖止住滲漏，反覆在煤油窯中燒製。隨著陶土和釉料交織融合，我真正體驗了陶器燒製的奇妙過程。對我來說，這塊黏土是一生難得的邂逅，一次全新的發現。 在穴窯燒製後，發現了幾處裂縫。通常來說，這會被視為失敗，但這是意料之中的，作品將繼續進行。我用灰釉填滿了裂縫，然後將作品傾斜放入煤油窯中燒製，並考慮到釉料的流動性，以確保裂縫被填滿。這使得作品底部呈現比預期更有趣的效果。這件作品的底部是固定的，但我認為釉料的運用使原本不自然的底部看起來更自然。在照片中，您可以看到我選擇的正面位置上呈現出一幅龍騰騰升騰的景象。 我逐漸意識到，這是一件偶然與意圖奇妙地結合在一起的作品。 |
| 價格 | 70,000日圓（不含稅）（77,000日圓（含稅）） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | W 11.9 × D 11.3 × H 9.5(㎝) |
No.3
| 作者姓名 | 奧田東正 |
| 作品名稱 | 信樂茶碗 他起身，手中握著一把劍。 |
| 價格 | 90,000日圓（不含稅）（99,000日元，含稅） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | W 17.0 × D 16.7 × H 6.5(㎝) |
No.4
售罄
| 作者姓名 | 神崎修作 |
| 作品名稱 | 信樂水容器 |
| 價格 | 50,000日圓（不含稅）（55,000日元，含稅） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | W 20.0 × D 20.0 × H 17.5(㎝) |
No.5
| 作者姓名 | 小牧徹平 |
| 作品名稱 | 碳化幾何圖案排序裝置 |
| 價格 | 24,000日圓（不含稅）（26,400日圓，含稅） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | W 11.5 × D 10.2 × H 10.5(㎝) |
No.6
售罄
| 作者姓名 | 佐子義宏 |
| 作品名稱 | 碳化茶碗 |
| 價格 | 50,000日圓（不含稅）（55,000日元，含稅） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | W 14.5 × D 14.0 × H 8.5(㎝) |
No.7
| 作者姓名 | 篠原希美 |
| 作品名稱 | 窯爐更換槽 |
| 價格 | 160,000日元（不含稅）（176,000日元，含稅） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | φ 30.0 × H 34.0(㎝) |
No.8
| 作者姓名 | 高橋樂齋 |
| 作品名稱 | 七寶椿缽 |
| 價格 | 150,000日元（不含稅）（165,000日元，含稅） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | W 21.0 × D 20.0 × H 12.5(㎝) |
No.9
| 作者姓名 | 高間智子 |
| 作品名稱 | 多層彩色瓷花瓶 就像溲疏花的香氣，彷彿憑空飄散而來。 |
| 價格 | 120,000日圓（不含稅）（132,000日圓（含稅）） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | W 19.5 × D 19.5 × H 22.0(㎝) |
No.10
| 作者姓名 | 谷 |
| 作品名稱 | 信樂築梅（石盆） |
| 價格 | 150,000日元（不含稅）（165,000日元，含稅） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | W 18.8 × D 18.8 × H 18.8(㎝) |
No.11
售罄
| 作者姓名 | 津守愛香 |
| 作品名稱 | 希滕鋼琴 飛翔的天界生物在雲端演奏音樂。顯然，口風琴現在被稱為鍵盤口琴。 |
| 價格 | 170,000日圓（不含稅）（187,000日圓（含稅）） |
| 盒子 | 無盒子 |
| 尺寸 | W 29.0 × D 14.0 × H 26.0(㎝) |
No.12
| 作者姓名 | 古谷和也 |
| 作品名稱 | 信樂混合花瓶 我們有一位客戶正在考慮使用我們的服務。 將生黏土塗抹在器皿表面並燒製，然後塑造器皿邊緣，使其與黏土的紋理相匹配。 |
| 價格 | 130,000日元（不含稅）（143,000日元，含稅） |
| 盒子 | 附贈桐木盒（稍後送達） |
| 尺寸 | φ 17.8 × H 26.8(㎝) |
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