在先前的「萩傳龍 III -Tsukeai-」活動中，我們要求參與者創作受松尾芭蕉遊記《奧之細道》中那須的連環詩句啟發的作品。

這肯定很有挑戰性，因為這是他們的第一次嘗試，但結果非常成功，創作者和用戶都從中受益匪淺。

這次是《萩傳龍IV》歌曲比賽「所以，《古今若舟》我挑選了十五首代表四季的和歌，然後請藝術家根據其中三首詩創作作品（網站上只展示了兩首詩和兩個碗）。

據說茶道中的幽玄美學繼承自和歌、連歌中的幽玄理論。

這種幽玄（微妙而深邃的美）理論不僅對茶道產生了深遠的影響，而且對能劇和其他娛樂形式也產生了深遠的影響。

武野丈王和千利休常引用和歌來表達茶道的精神。

藤原家孝的詩《願能向只盼花開的人們展示山村雪中透出的春草》和藤原定家的詩《環顧四周，既無花果也無秋葉，是海灣茅屋的秋暮》是表達寒冷、荒涼孤獨之美的著名和歌。

《古今和歌集》序言開頭寫道：「大和詩源自人心，化為千萬言」。

這解釋了日本詩歌的起源，顯示和歌起源於人類的內心，並由此產生了各種各樣的表達方式。

許多茶道用具的名稱似乎都源自於和歌。

或許只有日本人才會為他們的工具命名，並且欣賞「侘寂」的美學。

岡田靖這款「白萩釉灰釉茶碗」是一款採用灰釉工藝製作的茶碗，這種工藝是這位藝術家非常擅長的。

一首匿名秋詩“在蟬鳴聲聲的山村暮色中，除了風，再無訪客。”受此圖啟發，採用灰釉來表現山村，並在整件作品上施以白色萩釉，以表達一種憂鬱之感。

另一方面，「白萩釉窯燒茶碗」是一個形狀像鞋子的茶碗，但它卻是一首冬日詩篇。“夜幕降臨，我的袖子感覺很冷；好像吉野的吉野山上正在下雪。”設計靈感來自雪落在吉野山上的景象，吉野以櫻花聞名。

此外，「淡藍色釉碗」的形狀緊繃，像一個被切成兩半的橄欖球，但藝術家將碗的內外比作大海的內外，將碗的內部描繪成深藍色，將碗的外部描繪成深藍色的大海，並隱約畫出白色的波浪，從而表達了一種獨特的美學。

坂倉正宏茶碗《春花》是有原元方的春天詩。「雖然春天的山坡遙遠，籠罩在薄霧之中，但吹過山間的風卻能數清那裡的花朵。」這種設計讓人聯想到春風中飄落的櫻花。

目光落在茶碗底部，首先映入眼簾的是中心強勁有力、波光粼粼的紋飾。這只粉釉茶碗造型精美，彷彿描繪了櫻花盛開和春風拂面的景象（如同翻滾的波浪）。

另一方面，茶碗「Reiri」是一首不知名作者（Sarumaru Tayu）的秋日詩歌。“當我聽到深山里鹿群穿過秋葉時發出的叫聲，那時我才真正感受到秋天的悲傷。”這幅作品是透過將長門市深川山村的景色疊加到圖像上而創作的。

陶器採用山村當地的黏土製成，這種黏土通常不用於萩燒，但據說是鹿的棲息地。陶器內部描繪了一隻鹿，陶器表面則用泥漿表現了一座風格化的三角形山峰。

此外，「紋飾器皿」是指帶有凸起的器皿，類似於繩文陶器，但「紋飾」是坂倉的特色之一，其錯綜複雜的交織方式創造了一種獨特的表現形式。

新城正弘先生《萩茶碗》出自大江千里的一首秋詩。「當我望著月亮，心中充滿了無數的悲傷，儘管這個秋天並非只屬於我一個人。”受這張圖的啟發，黏土與紅黏土混合，以表現秋夜的景象。

茶飲結束後，杯中出現了一輪清澈潔白的月亮，令客人欣喜不已。

另一方面，萩白釉茶碗與木之友則的春之詩有關。“在這個寧靜的春日，沐浴在遠處柔和的陽光下，花朵無憂無慮地飄落。”受此圖啟發，這件作品透過萩白釉的不同色調，表達了櫻花隨風飄舞的魅力和春日陽光的柔和。

這兩個茶碗都是經過多次嘗試才最終選定的，所以它們完全可以被稱為兩件傑作。

此外，「芋頭根花瓶」雖然造型簡單，呈現芋頭根狀，但卻體現了藝術家不喜過度表現的獨特風格。

田原孝雄「流水白釉茶碗『春雪』」是根據孝孝天皇的一首春詩創作的。“為了你，我到春天的田野裡去採摘嫩花，雪花落在了我的袖子上。”受此圖啟發，陶器的胎體用鬆灰釉塗成草綠色，並在上面澆上一層白色釉料，以表現雪花飄落的場景。

遠處還能看到春天的田野，雪花在空中飄舞。

另一方面，《白釉碗「晚秋」》是坂上興則所作的一首關於秋天的詩。“雖然佐賀山的樹葉顏色還很淺，但秋天的氣息已經非常濃厚了。”基於此，這是一款造型獨特的茶碗，形狀酷似山峰邊緣。

佐賀山的黃色樹葉以紅褐色表示，秋天則以白色釉彩描繪。

佐穗山的「Hahaso」指的是鋸齒櫟樹，它完美地描繪了佐穗山的秋景。

此外，在「鐵釉六角花瓶」中，六個面分別塗有白色或鐵釉，向底部展開，這六個面之間形成的三角形縫隙使作品具有一種穩定性，這也是它的魅力所在。

玉村新一這隻「萩粉釉茶碗」是一首關於秋天的詩，作者不詳（柿之本人麻呂）。「楓葉沿著龍田川飄落，彷彿秋雨正落在神聖的御室山上。」這是一個端莊的茶碗，讓人聯想到[某事物]。

塔蘇塔川沿岸的秋葉在釉陶的漩渦紋飾下顯得格外美麗。

另一方面，「萩白波茶碗」與藤原沖風的冬日詩歌有關。“海灣附近飄落的雪花，宛如白色的波浪，翻滾過松樹覆蓋的山巒。”受此圖啟發，以萩釉描繪了位於宮城縣多賀城市八幡町的末之松山冬季洶湧的波浪。

我相信這兩隻碗都是在燒製了許多碗之後才最終選定的。否則，不可能燒製出如此完美契合的茶碗。

「稻草釉花瓶」是一款韓國唐津風格的花瓶，其特點是在黑色琥珀釉上大膽地塗抹稻草灰釉。

它強大而簡潔的設計正是其吸引人之處。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）