1689年3月27日（元祿二年），松尾芭蕉帶著弟子鬆良從江戶深川出發，開始了其遊記《通往北方的狹路》的旅程。

4月3日，我從千住出發，途經春日部、鹿沼、日光，來到那須黑羽，參觀了鹿之畑水桃樹。

這裡正在舉行歌扇表演。歌扇是一種36句的連唱詩歌，從第一句開始，然後從第二句到最後一句交替演唱。

如果前面的短語是長短語（5-7-5 音節），則添加一個短短語（7-7 音節）；如果前面的短語是短短語，則添加一個長短語。

由於今年的「萩傳龍 III」將於四月舉行，我建議每個人都創作一首自由詩，詩的正面六句和背面六句與四月在奈須表演的「魔草王」相連，前者是茶。

由於這六個人都沒有創作連環詩的經驗，我很擔心會得到什麼樣的回應，但幸運的是，每個人都回覆說他們願意接受挑戰。

然而，這項提議能否成功，還有待工作完成後才能見分曉。

我曾聽過茶道文化研究所的古賀健三說過：「茶道就是文學。這就是為什麼過去所有的茶道大師都喜歡連歌的原因。」這讓我想起了中世紀的「櫻花下的連歌」。

春天，在櫻花樹下舉行的悼念亡者的連詩聚會上，佛教僧侶擔任參與者，主持討論，而普通民眾則匿名參與，戴著草帽，提交自己的詩歌。

據說這就是茶道中共飲習俗的起源。

既然「萩傳統展覽」的六位參與者都喜歡茶道，那麼嘗試以這種方式與他們進行社交肯定不會是浪費時間。

在相關的詩句中，芭蕉創作了開篇詩句：“夏日田野裡吃草的男子折斷樹枝。”

時值夏季。開篇詩句作為詩集的開頭問候，其形式和地位都備受重視。

新城先生的茶碗名稱“Ki”這是一件莊重典雅的作品，尊重了萩燒的傳統，與俳句十分相稱。

「maki」指的是牧草，但藝術家透過雕刻出類似蒲葦草的圖案來表達優雅。

自由選擇≪菜名「白波」≫設計靈感源自尼順所作的兩首告別詩：“瀑布的白色波浪沖散了洗淨的米粒。”

膾膾緊接著發句之後，起到補充髮句的作用，與髮句在同一季節寫成。

在所附詩句中，Suito 寫道：“栗樹葉灑下綠色的覆盆子。”

這首俳句的意思是，主人無法提供任何款待，便將覆盆子放在栗樹葉上代替托盤，但覆盆子卻灑了出來。

它傳達了一種謙遜之感，彷彿在說：“我還不成熟，就像一顆青澀的覆盆子。”

玉村新一的≪萩茶碗，題字「福本古」≫設計特意採用柔和的淺粉紅色來代表覆盆子。

這首自由形式的作品靈感來自桃森的詩歌《彌生終結的春天的最後一天》，表達了她希望新冠病毒——我們這個時代最大的災難——早日結束的願望。≪萩香爐，銘文「Sayaka」≫它已發布。

第三行預示著命運的突然逆轉。

在所附詩句中，索拉寫道：“一陣突如其來的陣雨吹過市場上的臨時棚屋。”

這一季的畫面雜亂無章。它描繪了市場關門時，突然下起了陣雨的場景。

坂倉正宏的≪ 碗款「豐福」字樣≫它採用不受萩傳統束縛的錘擊技法成型，並用筆觸表現風的運動，從而產生了壯麗的變形效果。

自由選擇≪「太陽崇拜者」對象≫這座紀念碑將太陽這一自然元素與人體結合起來，其靈感源自芭蕉俳句的意境：“今日我又在石頭上朝拜冉冉升起的太陽。”

第四行及之後的詩句都比較簡單。第四行應簡潔輕快。

在相關的詩句中，芭蕉寫道：“月光流過城鎮，月光如河水般迴盪。”

時值秋季，四周異常安靜，只能聽到河水潺潺流水聲。岡田靖的≪白釉茶碗，飾以綠色紋飾，碗身題寫「川音」（Kawaoto）≫這代表著河流的聲音。

清澈的藍色在白色釉面上顯得格外美麗。≪淺藍色釉花卉紋瓷器，題款「青蝶花」≫這幅畫描繪了花朵像蝴蝶一樣飛舞的場景，靈感來自秋鴉在詩的結尾處寫下的五句詩：“將我不同尋常的旅程留在花叢中。”

第五行是：田原孝雄筷子鷹的輪廓被大膽地雕刻出來。≪湯影茶碗，題字「筷子高」≫情況確實如此。

位於卡森

Suito 寫了一首詩：“手拿筷子，手放鷹，享受涼爽的晚風。”

這件作品不受傳統萩燒的束縛，精美地描繪了秋日傍晚的景象。

自由選擇≪釉面花瓶，題字「羽雲」≫這句詩源自索拉的詩作《旗幟飄揚如雲》的最後三節，表達了旗幟像雲朵一樣飄揚的景象。

在所附詩句中，第六句由索拉所作：「繪有秋草的片平（一種長袍）」。

現在是秋天。坂雄太的≪一件揉捏修補過的茶碗，上面刻有「染色卡塔比拉」字樣≫它是由從手工捏製的白色粘土茶碗中切出一部分，然後將由各種粘土層疊而成的條紋狀碎片粘合在一起製成的。

此設計靈感來自用天然植物染料染色的和服的形象。

自由選擇≪公主 - 鬼堂練込花瓶，題款「奧之風雅」（內心世界的優雅）≫在儀式詩的最後四節中，詩琳寫道：“我將用文字記錄內心世界的優雅”，而這種精緻的優雅是通過強調紋理的揉捏圖案來表達的。

請期待《萩傳龍 III》六位參賽者帶來的全新挑戰。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）