自战争结束以来的八十年间，日本陶瓷业发展迅猛。

在此期间，似乎出现了各种各样的雕塑技法和形式。

没有哪个国家的陶瓷工业比日本更繁荣。

当我们观察那些在世界各地广受赞誉的日本陶瓷时，我们会发现许多作品都以日本美学和传统技法为基础，同时又表达了一种自由的精神。

因此，本次展览的主题是“回归本源的时刻”。

“Kangen”一词意为“回归本源”，是弘法大师提出的一个概念，但德国哲学家海德格尔也说过：“质疑一件艺术作品的起源，就是质疑艺术的本质。”

我希望你们不要被旧的成见所束缚，而是拥抱自由的精神，真诚地与备前陶土互动，并将它的魅力分享给世界。

伊势崎幸一郎之前一直手工制作茶碗，但几年前，他偶然发现了白陶土，并第一次开始使用陶轮。他解释了他的“白陶茶碗”诞生的故事：“是这种陶土独特的特性促使我这么做，我觉得是这种材料拯救了我。”

泷川拓马的《马香盒》的创作过程是：先用粘土制作原型，然后用石膏制作模具，最后根据模具制作出成品。

明年的生肖是马，自古以来，没有任何东西像马一样在生活中如此有用，也没有任何东西像马一样具有如此直接的意义。

诸如“心爱的马”、“名马”、“龙马”、“天马”、“神马”之类的词语都讲述了这个故事。

石田和也的“备前瓷茶碗”是用他自己从备前陶器矿开采的瓷土模制而成，并在柴窑中烧制而成，从而形成了独特的窑烧表面。

我的主题是“如何利用自古以来在备前地区沉睡的材料创造我自己的世界？”，我正在挑战使用备前瓷器进行创作。

丰福博的《天然大理石水罐》是一件展现粘土在被挖掘出来的自然状态的作品。

该设计以六边形为基础，采用了复杂的表面组合，其外观会随着观看角度的变化而变化。

此外，盖子烧制成不同的颜色，蓝灰色和深红色之间的对比使这成为一个绝妙的水容器。

近藤正彦的“蛰居茶碗”是用备前陶土制成的鞋形茶碗，表面涂有黑色颜料。

在烧制过程的最后阶段，将陶器从窑炉中取出，转移到容器中快速冷却，以防止陶器开裂。

黑色颜料遇火会形成各种图案。观察这些变化正是这只茶碗的亮点所在。

森一郎的《窑烧坍塌五角花瓶》是一件体现了大地之力并表达了备前烧之力的作品。

该雕塑采用石膏模具制作，坍塌的五边形嘴部及其周围的细节都非常精美。

整体外观呈现出美丽的灰釉，并带有窑烧造成的纹理变化，用来支撑花瓶的贝壳和从窑架上掉落的灰烬所形成的图案非常迷人。

高岛宗平的《备前红碗》是一只在新建的穴窑中烧制的茶碗，其烧制图案前所未见。

通过探索备前陶土（陶器产地）的独特特性，我们创造出了色彩发展出色、上下烧制颜色对比鲜明的作品。

底座的设计独具匠心，让人联想起 Koetsu 的红色乐烧茶碗“乙谷濑”。

松本雄作的《花瓶》是一个简单的萝卜形状的备前烧花瓶，但它粗壮笔直的瓶颈赋予了它非常有力和稳定的形状。

蓝色的主体上可见棕色的芝麻和焦黑的区域，形成了美丽的对比。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）