一位著名的古董商曾说过：“一流的茶具也是一流的装饰陶瓷”，这很可能意味着做工精良、品质上乘的茶具也可以作为装饰陶瓷来欣赏。

在茶道的世界里，材料本身固有的魅力，如陶土的质地和烧制过程，也是欣赏的对象，但这在以审美形式为中心的西方社会可能不被理解。

参加本次展览的八位陶瓷艺术家主要专注于雕塑形式，但同时，他们也在努力探索备前陶土（他们使用的材料）的新可能性。

材质的魅力与造型相得益彰，孕育出一种新的备前烧风格。

这次展览就是最好的证明。

石田和也2015 年，他受邀前往牛津大学担任客座教授，并在那里参加了一个艺术家驻留项目，内容包括窑炉建造、艺术作品创作以及讲座等。

据悉，这是日本陶瓷艺术家首次这样做。

这款“飞驒吉罗茶碗”是用稻草包裹备前陶土，装入窑中，在还原气氛下，用刀鞘烧制而成。

然后，蓝灰色的底色上不再是深红色，而是出现了白色猩红色的图案。

螺旋技法是石田独创的利用陶轮离心力在陶器上创造“扭曲”效果的方法。

伊势崎光一郎他是一位备受赞誉的陶瓷艺术家，曾获得2022年日本陶瓷学会奖。

从正上方看，这个“黑色雕刻水容器”呈齿轮状，有五个凸起。

这款水容器以其大胆的雕刻所营造出的强烈氛围感，展现出雕塑般的艺术力量。

此外，湿润的黑色备前烧表面点缀着红棕色的斑点，营造出一种与以往任何备前烧都截然不同的独特魅力。

精湛的雕塑技艺与黑色备前烧的质感相融合，创造出一种与旧备前时期截然不同的全新备前烧风格。

近藤正彦这款备前烧制茶碗造型柔和，采用的陶土中添加了较多的山土。

茶碗底部周围落满了灰烬，碗面上泛起了淡淡的红色，营造出一种宁静的氛围。

这只碗似乎是侧放于窑中的，因为碗内侧可以看到一大片釉池。用这只碗泡茶时，仿佛吞咽了落日沉入大海的釉池，令人心生遐想。

由此看来，这可能是一只造型大胆、令人印象深刻的茶碗。

高岛创平他来自北海道钏路市。

从道敦大学设计系毕业后，他师从备前陶艺家伊势崎淳，并于 2022 年获得日本陶瓷学会颁发的当代陶瓷鼓励奖。

我们日夜不懈努力，力求展现备前陶土的新面貌。

这款备前烧茶碗由稻田粘土和山粘土混合制成，在柴窑中烧制四次。

据说这种工艺能赋予器物厚重感和质感。混入硬化的黑色表面中的白色颗粒，经过反复烧制后会形成釉面，最终呈现出蓝色的釉流效果。

泷川琢马他是一位陶瓷艺术家，曾师从备前烧工艺的领军人物岛村满。

通常，我会先用粘土制作一个原型，然后用石膏翻模，最后以此为基础进行最终作品的创作。

本次展览展出的香盒的设计灵感来源于茶道大师千利休。

此外，我听说这次展览将展出狮子和看门狗之类的雕像，但泷川的作品，正如他所说，“想要创造谜题，让观众通过解读图片来找到答案”，既诙谐又有趣。

泷川广受欢迎的作品包括“招手的狮子”，它是“招手的猫”的变体。

丰福浩从正上方看，“天然粘土水罐”似乎是由三个 L 形粘土板连接在一起而成，形成了一个复杂的形状。

它的独特之处在于，它的形状会随着观察角度的变化而变化。

所用的粘土是未经加工的原始土壤，通过制绳和刮擦等工序进行加工，使含铁量高、质地细腻、含沙量高的层状粘土呈现出大理石纹理，从而保留了精制前原始粘土的质感。

这是一件杰作，不仅在造型上精雕细琢，而且在黏土的质地上也一丝不苟。

松本佑作他们致力于创造一种独特的备前烧风格，只使用松木柴烧制，不上釉，展现陶土的自然之美。

他的创作主题围绕着大地的简单柔和的质感、丰富多样的自然色彩以及源自火焰的空灵之美展开。

这款备前烧水器是一个圆柱形水器，从口沿到肩部呈圆形，造型简洁。

它简洁的造型，加上从杯口和杯底升起的火焰般的深红色，营造出一种类似现代抽象画的外观。

森一郎他是一位陶瓷艺术家，继承了森家的血统，而森家又是备前烧六大名门之一的寺见家的一部分。

“我感兴趣的是，我们如何才能唤醒土壤中蕴藏的记忆，并赋予它们光明，”他说。

备前三角水壶造型优美，令人难以抉择该搭配哪种火盆和水壶。另一方面，它也引发人们思考如何打造一个全新的茶道空间，让这件水壶焕发新生。

独特的形状、焦黑的痕迹和深红色泽，给人们留下了深刻的、引人入胜的粘土记忆。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）