备前烧是一种无釉高温烧制的陶器，自中世纪以来一直持续生产，至今仍在生产。

原因在于陶土。备前窑的陶土颗粒最为细腻，对温度的突然变化非常敏感，因此烧制温度必须随着时间的推移逐步升高。

土壤大致分为山地土壤和稻田土壤，但据说稻田土壤烧制后的质地最好，因为它是一种粘稠、可塑的粘土。

即使在今天，情况依然如此。

本次“备前六位艺术家作品展”展出了六位艺术家的作品，他们将肩负起备前烧的未来重任。

石田和也师从人间国宝、备前烧领军人物伊势崎淳学习陶艺技法。

伊势崎的长子伊势崎幸一郎拜纽约的陶瓷艺术家杰夫·夏皮罗为师。

近藤正彦师从当代备前烧的领军人物柿崎龙一学习陶艺技法。

泷川琢马的导师岛村光是备前烧陶器的顶尖专家。

丰福博师从备前市非物质文化遗产获得者川端文雄学习陶艺技法。

松本雄作师从胁本弘之，后者在传承传统的同时追求创新。

正如这六位艺术家各自师从不同的老师一样，他们的陶艺风格也各不相同，但他们共同的特点是对陶土创作抱有真诚的态度。

石田和也说：“我希望创作出一些作品，这些作品是通过有意识地改变我所处的环境和遇到的人而自然而然产生的，而我自己则是中心焦点。”

这款“深渊茶碗”采用产自备前市三石陶器矿的天然瓷土制成。为了营造深蓝色，在瓷土中加入了钴，然后在柴窑中烧制而成。

由此产生了一种新型茶碗，它是钴蓝色、瓷白色和灰釉灰色的混合体。

可以说，伊势崎幸一郎对设计有着扎实的理解，因为他曾在美国学习陶瓷。

“大壶壶”（一种装饰花瓶）顶部的一部分有裂缝，这个裂缝就成了开口。

这并非传统意义上开口封闭的花瓶，而是一种更接近三维雕塑概念的表达方式。

红棕色非常漂亮，整件作品很有分量，做工也很精良。

近藤正彦作品的魅力在于黏土丰满圆润的曲线。

备前烧水器皿是在陶轮上由内而外自然成型的。

然后，他们会对嘴部、腰部和眼睑进行精细调整，利用这些自然形成的曲线，并考虑整体平衡。

甚至从器物的形状就能感受到内部空气的膨胀。这是近藤独有的审美感受，与他的导师柿崎龙一截然不同。

泷川拓马对工艺的每一个细节都精益求精，创作出引人入胜的作品。

通常情况下，泷川会先用粘土制作原型，再用石膏制作模具，然后以此为基础制作最终作品。

“虎形香盒”是用虎头模具制成的。“狐狸借虎之力香盒”是一个嵌套式香盒；取下虎形外盖后，会露出狐狸形内盖，使其成为一件独一无二的艺术品。

丰福博从他的导师川端文雄那里学到了自然揉捏技术，这种技术能够将生粘土的质地和特性表达为粘土的本质。

他运用这种自然的揉捏技巧，通过仔细考虑表面组合，创作出独一无二的作品。

“天然练込水罐”具有三角形开口和五边形罐身，由复杂的平面组合而成。

此外，在身体的平面部分和三角形盖子上可以看到红色的腰带图案。

松本雄作说：“我喜欢创新的设计，但基本上我更喜欢简单的形状。”

备前烧茶碗是一种半圆柱形茶碗，表面有芝麻状纹路，烧制工艺精良，碗壁紧密。

这位艺术家并不追求浮夸，她说：“我努力创作出人们会觉得不错的作品”，“我喜欢老物件”，这表明她对自己想要创作的作品有着明确的目标。

目前，“备前六位艺术家展”正在从“守破离”的“守”阶段发展出自己的表达方式，走向“破”阶段。

从这个意义上讲，这的确是“起飞的时刻”。

这不仅意味着打破旧观念，还包含从日本飞往海外目的地的想法，以及在新冠疫情后重新开始的理念。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）