전회는 신년 초반의 개최였습니다만, 이번은 입여름이 지나고의 개최입니다.

그런 깨끗한 계절에 어울리는 작지만 매력적인 작품이 모였습니다.

이번에 일본을 대표하는 청자 작가 가와세 시노부 씨, 유리 공예 작가로 타마 미술 대학 교수 마에시 씨를 특별 게스트로 맞이했습니다.

테마는, 첫회와 같이 「서재와 다실-2개의 공간에 두는 것-」입니다.

작아도 매력적인 것, 린으로서 존재감이 있는 것, 조금 무리를 하면 구입할 수 있는 가격인 것 등을 조건으로, 도예와 금속과 유리의 작가 9명에 의한 기획전입니다.

이치오카 신지《놋쇠 소병》을 보았을 때, 격렬한 충동에 몰렸다.

따기를 중심으로 펼쳐지는 물고기 아이에게 고산수를 본 것이다. 그렇게 생각하고 바라보면 몸통의 푸른 파랑이 파도처럼, 구름처럼 보인다.

이 작은 항아리에는, 반드시 「하늘의 사상」이 막혀 있을 것이다.

카토 공개《CUBE18》은 입방체의 판을 연결한 중공 구조의 작품으로, 다마스커스 무늬와 골드가 서로를 돋보이게 하고 있다.

이 입방체는, 해수의 중요한 성분인 소금의 결정으로부터 태어난 것으로, 인체의 내인 생명의 바다와도 연결되어 있다.

카와세 시노부의 원형 《瓠瓷硯》은 천목의 토끼(禾目)를 띤 청자 유약의 硯이며, 이런 격조가 높은 硯은 가와세가 아니면 만들어낼 수 없을 것이다.

바로 지금 전시에 적합한 서재를 물들이는 문방 청완이다. 그 밖에 물방울과 묵상도 출품된다.

타카하시 나미「백자차기」는, 복수의 파트로 나누어 「주조한다」라고 하는 수고가 걸리는 공정을 통해서 제작된 작품이다.

작지만 늠름하고 불규칙한 능선에서 태어나는 음영과 형태가 아름답다.

해마다 심화하는 작품이 평가되어 2025년도 일본도자협회상을 수상했다.

도다 코지의 「타카하기 차입」은, 노노무라 히토요시의 「당나무 사십구종 차입」안에 있는 차입을 본뜬 것이다.

모습은 주둥이와 파수가 붙은 「물방울」로, 「타카하기」라고 있기 때문에 타카하기의 흙을 제작한 것이다.

작은 작품이지만, 작가 본래의 긴장감은 없어지지 않았다.

나카타 마사토시의 「코로(스마일)」는, 「둥근 것」 「작은 것」의 의미를 가지는, 이 작가 독자적인 「무렵」시리즈 작품이다.

이번에는 원형 한면에 요철을 만들어 보는 각도에 따라 사람이 웃고 있는 독특한 표현을 시도하고 있다.

호시노 토모유키의 「향합 이(스모모)」는, 복숭아보다 소립으로 새콤달콤한 핑크색을 한 스모모의 과실을 형에 일으켜, 향합으로 한 것.

옛날 중국에서 전해져 풍요로움과 자손 번영을 이미지해 우리나라에서는 많이 와카에 시들어 사랑받았다.

스모모는 장미과 사쿠라속의 과수이다.

마고시 스즈의 'stick - zigzag- (가케하나)'는 불어 유리로 기초를 만들고 그것을 절단하여 지그재그로 재조합하여 용착, 한층 더 깎아 포름의 윤곽을 확정시킨다.

이어서, 백색과 검정색의 에나멜 안료를 도포하고 고온에서 단시간 가열하면, 슬리 유리의 표면이 녹아 투명도를 늘린다고 한다.

유수 玲의 《사전에 서는》은 '사전'이라는 대지 위에 서 있는 사람의 모습으로도 보인다.

말은 전달수단뿐만 아니라 사람의 본질과 삶의 방식도 나타내고 있지만, 그 말을 수록한 것이 사전이다.

급속히 AI가 보급되어 문자가 기호화하는 가운데, 유수 작품은 조용히 경고를 울리고 있다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)