이세﨑 아키라 이치로의 《인출 흑차기》는 새빨간 가마에서 꺼내 뱃껍질 속에 묻어 냉각한 것.

그러자 칠흑의 검정이 아니라 약간 초록색 유리질이 되었다고 한다. 싹둑한 모따기가 어쩔 수 없는 정취를 자아내, 지금까지의 비전에는 없는 매력을 이끌어내고 있다.

이치오카 신지의 「동수방울」은, 중국・이흥가마의 슈니차초를 본뜬 것이다.

물방울이기 때문에 뚜껑은 잡히지 않는다. 뚜껑 중앙의 둔화가 공기 구멍입니다. 약간 위에 붙인 파수와 직선적으로 뻗은 주둥이에 긴장감을 느낀다.

소박하면서도 강력한 작품이며, 이치오카의 기량의 확실성이 전해진다.

카토 공개의 「View-화기-」는 18세기에 끊어졌다고 하는 「다마스커스강」을, 현대 미술로서 소생시킨 작품이다.

흐르는 곡선을 살린 입체 작품은 국내외에서도 알려져 있지만, 작은 작품이라도 그 독특한 모양에서 자아내는 매력은 변하지 않는다.

카토위의 《염부수지》는 자토의 가소성을 살린 샤프하고 다이나믹한 작품으로 알려진 가토다운, 기세 좋게 붓을 달린 작품이다.

작은 작품은 지금 제작 중이라는 것이다.

이번 전에는 날카로운 칼로 무조작으로 잘라낸 듯한 모따기의 향합이나 술기 등이 출품된다.

타카하시 나미의 《백자차기》는 날카로운 엣지와 완만한 곡선으로부터 태어나는 음영의 아름다움이 매력적이다.

그 작품은, 복수의 파츠로 나누어 「주조한다」라고 하는 수고가 걸리는 공정을 통해서 제작된다.

헤세이 28년 일본 공예회 신인상을 수상하지만, 작품의 대소에 관계없이 긴장감이 있다.

도다 코지의 《소체노탑》은 백만탑 다라도를 이미지한 작품일까.

그렇다면, 이 《소체노탑》은 코로나사에 있어서의 작자의 진호국가의 기념이 담겨져 있을지도 모른다.

규칙적인 나선이 하늘을 가리키고 뻗어 밖에서는 보이지 않는 바닥에도 나선이 숨어있다.

나카타 마사토시의 「경로」에는 여러가지 의미가 있지만, 여기서는 「둥근 것」 「작은 것」의 의미일 것이다.

대각선으로 자른 원통의 선단이나 타원형의 한 면을 꿰뚫은 가운데, 작은 유약의 결정을 붙여 악센트로 하고 있다.

용도성은 없지만, 작은 형태의 재미에 도전하고 있다.

하타야마 코지의 《6개의 면》의 매력은 그 조형도 드러나면서 청동의 부식에 의해 태어나는 모양의 아름다움일 것이다.

내부에는 금박을 치고 공허한 어둠이 아니라 금빛 불성세계를 표현하고 있다.

작품의 크고 작은 것에 관계없이 린으로서 존재감이 있어 깊은 사상을 내포하고 있다.

호시노 토모유키의 「향합 동백」은, 공방의 뒤에 자생하는 완동의 열매를 주워 형에 일으켜, 향합으로 한 것.

그레이 안료를 섞은 흙에 핑크 안료를 조금 더 넣어 소성했다고 한다. 그 흔적이 몸의 부분에 은은하게 보인다.

각도에 따라 향합의 모양이 달라 보이는 것도 재미있다.

유수 玲의 "몸 b"는 건물을 지지하는 구조 부재를 의미하며, 기둥, 보, 바닥, 벽 등을 가리킨다.

정사각형의 테두리로 그물 모양의 벽을 만들고, 그 공간 안에 장단의 선으로 기둥이나 보를 표현하고 있다.

"한 줄 속에도 미세가 보이게 되었다"고 말하는 작가의 감성의 세계가 구축되고 있다.