전후 80년, 일본의 도예는 눈부신 발전해 왔습니다.

그 사이에 다양한 기법, 조형이 갖추어진 관이 있습니다.

일본만큼 도예의 활발한 나라는 없습니다.

세계에서 높은 평가를 받은 일본의 도예를 보면, 일본적인 미의식이나 전통의 기술을 기본으로 해, 자유로운 정신으로 표현한 조형 작품이 많은 것 같습니다.

거기서, 지금전의 테마를 「환원(겐겐)의 각(때)」이라고 했습니다.

환원이란 「본원으로 돌아간다」라고 하는 홍법대사의 말입니다만, 독일의 철학자 하이데거도 「예술 작품의 근원을 묻는 것은, 예술의 본질을 묻는 것이다」라고 말하고 있습니다.

낡은 기성 개념에 포착되지 않고, 정신의 자유를 가지고, 비젠의 흙과 진지하게 마주하고, 그 매력을 세계에 발신해 주었으면 합니다.

이세﨑 아키라 이치로는, 지금까지 찻잔을 만드는 데 있어서 손수건으로 제작하고 있었습니다만, 몇년전에 백토와 만나, 처음으로 포효로 분쇄하게 되었습니다. 그것은 "흙의 개성이 그렇게 했기 때문에, 나는 소재에 구원되었다고 생각한다"라고 "백차 맹"탄생의 비화를 말하고 있습니다.

타키가와 탁마의《마향합》은 흙으로 원형을 만들고, 석고로 형태를 취해, 그것을 기초로 제작한 것입니다.

내년의 간지는 오(마)입니다만, 옛날부터 말만큼 인생에 직접 도움이 되어, 직접 많은 의의를 가지고 있는 것은 없습니다.

애마나 명마, 료마, 천마, 신마라는 말이 그것을 이야기하고 있습니다.

이시다 카즈야의 《비젠 도자기 다마미》는 비젠에 있는 도석의 광산에서 스스로 채굴한 자토로 성형하여 장작 가마로 소성한 가변의 다만입니다.

「이 태고로부터 비젠의 땅에 자는 소재로, 자신 나름의 세계를 어떻게 만들어낼 수 있을까」를 테마로, 비젠의 도자기에 도전하고 있습니다.

토요후쿠 히로시의 《자연 연입 수지》는, 점토를 파낸 채의 상태로 표현하는 자연 연입의 작품입니다.

육각형을 기본으로 면과 면을 복잡하게 조합한 조형으로 보는 각도에 따라 모습이 바뀝니다.

또, 색차에 구워진 뚜껑이나 청회색과 주홍색의 콘트라스트가 훌륭한 물가입니다.

콘도 마사히코의 《히구로 찻잔》은 비젠의 흙으로 성형해, 흑의 안료를 화장걸은 沓形의 茶盌입니다.

가마 종반에 가마 속에서 작품을 꺼내 급랭으로 깨지지 않도록 사야(용기)로 옮겨 식힙니다.

블랙 안료는 불꽃에 의해 다양한 경치를 만들어냅니다. 이 녹차는 그 변화가 볼거리입니다.

모리 이치로의 「가변 붕오각 꽃입」은 대지의 힘을 집약해, 비젠의 힘을 표현한 작품입니다.

석고형에 의한 제작으로, 무너진 오각형의 입부와 그 주위의 제작이 호쾌합니다.

전체의 경치는 재가 가는 가마로, 꽃가루를 지지하기 위한 조개의 흔적이나 선반에서 내린 재 등의 모양이 정말 매력적입니다.

다카시마 사다이라의 《비젠 주홍색 盌》은 새롭게 재작성한 구멍 가마로 소성한, 지금까지 본 적이 없는 타는 찻잔입니다.

야키모노의 근원인 비젠토의 특성을 추구해, 압도적인 발색의 장점과 상하의 불색의 콘트라스트를 표현하고 있습니다.

光悦의 아카라쿠 찻잔 「오토고젠」풍의 고대가 독특합니다.

마츠모토 우작의 《화기》는 심플한 밑바닥형의 비젠야키의 꽃기입니다만, 똑바로 일어선 굵은 목이 매우 강력하고, 안정감이 있는 조형을 이루고 있습니다.

푸르스름한 몸에는 차 참깨와 검은 탄이 보이고 아름다운 콘트라스트로 완성되고 있습니다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)