비젠야키는 무유의 소결 도자로서 중세 이래 끊이지 않고 오늘까지 계속 구워져 왔다.

그 이유는 토양에 있다. 비전의 흙은, 육고 가마 중에서도 가장 미세한 입자의 점토로, 급격한 온도의 변화에 약하기 때문에, 시간을 들여 서서히 소성 온도를 올려 가야 한다.

흙은 산토와 타토로 크게 나뉘지만, 그 중에서도 타토는 촉촉한 가소성이 있는 점토이므로 구운 맛은 최고라고 한다.

그것은 지금도 변하지 않는다.

이번 'BIZEN의 6인전'은 비젠야키의 미래를 담당하는 6명의 작가들의 전람회이다.

이시다 카즈야는 비젠야키를 대표하는 인간 국보·이세﨑준에 도기를 배웠다.

그 이세﨑의 장남·이세﨑 아키라 이치로는 뉴욕에 거주하는 도예가 제프 샤피로에 제자들이 들어갔다.

콘도 마사히코는 현대 비젠의 톱·러너·은하 류이치에 도기를 배웠다.

타키가와 탁마의 스승인 시마무라 히카리는 비젠 소세공물의 제일인자이다.

토요후쿠 히로시는 비젠시 무형문화재인 카와바타 후미오에게 도기를 배웠다.

마츠모토 우작은 전통 위에 참신함을 추구하는 와키모토 히로유키에게 사사했다.

6명의 스승이 다르듯 그 도예도 6인 6님이지만, 흙으로 향하는 진지한 자세는 각 사람 공통되어 있다.

이시다 카즈야는 “자신을 축으로 환경이나 만나는 상대를 의도적으로 바꾸는 것으로, 스스로 완성되는 작품도 갖고 싶다”고 말한다.

《Abyss Tea bowl》은 비젠시의 삼석에 있는 도석의 광산에서 천연의 자토를 조달해, 깊은 창을 내기 위해 자토에 코발트를 섞어, 장작 가마로 소성한 것.

그러면 코발트의 창고와 자토의 흰색과 재가 묻은 회색이 섞인 신감각한 찻잔이 태어난다.

이세﨑 아키라 이치로는, 미국에 유학해 도예를 시작한 것으로 조형 사고가 제대로 하고 있다고 말해도 좋을 것이다.

《타문항》은 위에 놓은 타문의 일부에 균열을 만들고, 그 균열이 입의 역할을 하고 있다.

이것은 종래의 항아리의 입을 닫은 형태의 오브제가 아니라, 입체 조형의 사고에 가까운 표현이 되고 있다.

적갈색의 화색도 좋고, 전체에 중량감이 있고, 조형적인 완성도도 높다.

콘도 마사히코의 작품은 통통한 흙이 부풀어 오르는 것이 매력적이다.

《비젠 미즈 손가락》은, 포도로 안쪽에서 부풀리면 자연과 곡선이 생긴다.

그 자연과 생긴 곡선을 전체의 밸런스를 보면서 입이나 허리, 뚜껑 등을 고안해 나간다고 한다.

내부의 공기가 부풀어 가는 모습이 그 형태에서도 느껴진다. 스승의 은하 류이치와는 다른 콘도 독자적인 감성이다.

타키가와 탁마는 작은 세공물을 세세한 부분까지 고집하면서 매력 있는 작품을 제작하고 있다.

평소 타키가와는 흙으로 원형을 만들고, 석고로 형을 잡고 그것을 바탕으로 제작한다.

《토라노형 향합》은, 그 호랑이의 머리의 형태를 사용해 향합에 완성한 것. 또 《토라노위오차루 여향합》은 중첩식으로 되어 있으며, 호랑이의 모습의 외개를 떼면 여우의 모습의 내개가 나타난다는 독특한 것이다.

토요후쿠 히로시는 스승의 가와바타 후미오에게 원토의 표정을 토미로 표현하는 자연 연합의 기법을 배웠다.

그 자연 연입의 기법을 기본으로, 면과 면의 조합에 궁리를 거듭하면서 독자적인 작품을 창작하고 있다.

《자연 연입 수지》는 입은 삼각형, 몸통은 오각형으로, 복잡하게 평면과 평면을 조합하고 있다.

또한, 몸통의 평면의 일부와 삼각형의 뚜껑에는 주름이 보인다.

마츠모토 우작은 "참신한 조형도 좋아하지만, 기본적으로는 단순한 모양을 좋아한다"고 한다.

《비젠 찻잔》은 참깨를 경치에 잘 구워낸 반통형의 찻잔이다.

이상을 보지 않고, 「어쩐지 좋다고 말할 수 있는 작품 만들기를 유의하고 있습니다」 「오래된 것을 좋아합니다」라는 이 작가는, 만들고 싶은 작품의 목표가 분명하고 있을 것이다.

지금 「BIZEN의 6인전」은 「수・파・리」의 「수」에서 「파」를 향해 자신의 표현을 전개하고 있다.

그런 의미에서는 바로 '이륙의 각(時)'인 것이다.

그것은, 낡은 개념으로부터의 이륙이라는 의미 뿐만이 아니라, 일본으로부터 해외로 날아간다는 의미나, 코로나사로부터의 재출발이라는 의미도 포함하고 있다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)