포에디이 없는 기술은 공허하지만, 기술이 없는 포에지이는 무력하다고 합니다.

거기서, 2025년의 하기유류전은, 현지 야마구치를 대표하는 시인·나카하라 나카야의 시부터 찻잔에 도전했습니다. 이번 전은, 하기야키 작가 6명에 의한 나카하라 나카야의 시의 오마쥬입니다.

오카다 타이즈의 《시라하기 유가마 변회할인 대대차 맹》은 나카야의 시를 표현한 찻잔입니다.

「호텔의 지붕에 내리는 눈은 지나가 그 손인가, 속삭이는가」의 눈의 정경을 하기토와 흰 하기 유약의 따뜻한 유약으로 나타내고,「푹신푹신 굴뚝 연기 토해」야「정말 헤어진 그 너, 지금쯤 어째서 ゐるのや」라고 하는 나카야의 애틋한 마음을 다미의 변형한 포름이나 할고대로 표현하고 있습니다.

사카 고려 사에몬의 《반입 염수 찻잔》은"소나무에 바람이 불고, 밟는 자갈의 소리는 외로웠다. 따뜻한 바람이 내 뺨을 씻고 생각보다 훨씬, 화가났다"『심상』을 표현한 찻잔입니다.

"아하레 죽음을 원한다, 아하레가 살아야 한다"라는 흔들리는 시인의 마음을 안료를 섞어 착색한 대리석 모양의 흙을 수염으로 좌우 불균등한 형태로 완성하고 있습니다. 바람과 낭, 자갈 소리가 들릴 것 같습니다.

사카쿠라 신베에의 "차미 - 호시 우미 -"는"검은 밤초 깊은 들에 있어서, 한 마리의 짐승이 화소 항아리 속에서 쇼이시를 치고, 별을 만들었다. 겨울을 섞는 바람이 울려"『유수의 노래」의 시의 낭독을 들으면서 轆轤을 갈아내는 가운데, 언어적인 인식과 감각적인 영감으로 제작한 다방입니다.

『유수의 노래』가 내리는 정경에 제일 링크하는 구운 찻잔을 1점 선택했습니다.

또 하나는 《맹검-뼈에 의하여-》입니다. 두개골과 갈비뼈는 소중한 장기를 지키는 갑옷이지만, 오랜만에 도전한 갈비뼈를 모티브로 한 작품입니다.

신조 사오히로의 "하기 찻잔"은「바다에 오는 것은, 저것은 인어가 아닙니다.『북쪽의 바다」을 표현한 찻잔입니다.

적토를 사용하는 것으로 북쪽의 어두운 바다를, 흙 속의 모래로 비말을 나타내고, 물결은 짚재 유약(백유)을 정면과 전망에 늘어뜨려 표현했습니다.

타하라 타카오의 《손 날차 그릇》은"겨울의 밤에 내 마음이 슬퍼하고 슬퍼하고 슬프다.『차가운 밤』을 표현한 찻잔입니다.

짚재 유약을 몇 층으로 나누어 곱한 것입니다.

모양은"내 마음이 슬픔다" "면의 열매가 찢어진다"등의 말로부터 「타나고코로」를 이미지해 수염으로 제작했습니다.

타마무라 등양의 "하기 가루 찻잔"은"어린 시절 내 위에 내리는 눈은 진정한 것이었습니다"『태어난 노래」를 표현한 다미입니다.

인생을 내리는 눈에 담긴 나카야의“마면의 야우나” “미조레의 야우나” “정어의 야우나” “우박의 야우나”표정을 가루로 표현하고 마지막"사촌 정결했습니다"라고 하는 말로부터, 린으로서 깨끗이 완만한 우물 찻잔이 되었습니다.

모리  효이치(미술평론가·일본도자협회 상임이사)

나카하라 나카야(메이지 40년~1937년)

문학사상에 큰 발자취를 남긴 근대시인.
메이지 40년, 야마구치현 야마구치시에 태어난다. 30세의 젊음으로 사망했지만 평생 350편 이상의 시를 남겼다. 그 일부는, 결혼의 다음해 간행한 제1시집 '염소의 노래' 및 나카야의 죽음의 다음해 출판된 제2시집 '생일의 노래'에 수록되어 있다.
그 생애를 시인으로 살아간 나카야는 주옥의 시편을 후세에 남겨 일본을 비롯해 해외에도 알려져 많은 사람들에게 사랑받고 있다.