En el panorama actual de la cerámica contemporánea, donde todo vale, desde vasijas hasta esculturas, cuando pienso en lo que se necesita ahora, creo que es "profundidad de humanidad".

Si bien se crean diversas obras escultóricas utilizando todo tipo de técnicas, si esas obras carecen de "profundidad humana", no serán más que una moda pasajera y pronto resultarán tediosas.

En el mundo de la ceremonia del té, se aprecia el encanto intrínseco de los materiales, como la textura de la arcilla y el proceso de cocción. Sin embargo, esta apreciación no es meramente superficial; proviene de la sensibilidad hacia la naturaleza que el pueblo japonés ha cultivado a lo largo de una larga historia.

La belleza de los materiales se combina con la forma, dando lugar a un nuevo estilo Tanba.

Esta exposición muestra dos aspectos de Tanba: la quietud y el movimiento.

Por favor, acérquese al lugar.

Shinsui IchinoSu "Tanba Eared Water Jar" es una sencilla jarra de agua de forma ovalada que se ensancha ligeramente desde la base hasta el borde, con pequeñas orejas redondas unidas a los lados superior izquierdo y derecho.

El color carmesí y el aspecto carbonizado, creados por el horno semisubterráneo, se combinan para crear una sutil textura terrosa y cocida.

Masahiko IchinoLas piezas "Saiki" del Sr. Ichino se inspiran en flores y frutas, y presentan formas naturales y libres. Este juego de cinco cuencos pequeños, en particular, tiene una textura única gracias a los gránulos negros que contiene la arcilla Benten de Tanba Sasayama.

Sin embargo, como se muestra en la imagen de arriba, apilar los cuencos pequeños verticalmente hace que parezcan un objeto de arte.

Masahiko ImanishiSu "Jarrón de tres asas con diseño de crisantemo de Tamba" es una sincera interpretación del estilo de la cerámica Old Tamba, creando una versión moderna de la misma.

Este jarrón presenta asas redondas, con forma de cordón, en tres lados de su hombro, con motivos de crisantemos tallados entre ellas. El intenso esmalte natural fluye desde el hombro, expresando el antiguo estilo Tanba en el estilo Imanishi.

Masafumi OonishiSu "Jarrón de flores de Tanba rojo" nació de su fascinación por la arcilla roja de la cerámica de Tanba y de su deseo de experimentar con ella él mismo.

Al utilizar arcilla cruda de Tanba, aplicar pigmento rojo y cocerla en un horno con forma de serpiente, surgen diversas tonalidades de rojo, desde rojos brillantes hasta rojos apagados, dependiendo de los cambios que se produzcan en el horno.

La parte frontal del jarrón está cubierta con una generosa cantidad de ceniza.

Katsumi KakoSus "Cuencos Esmaltados en Plata" se elaboran moldeando arcilla de porcelana en un torno de alfarero, aplicando un esmalte blanco mate, retirando la cera y luego combinando las piezas individuales para crear un patrón continuo. La pieza completa se recubre con plata, lo que produce un brillo diferente entre las áreas esmaltadas y las partes de porcelana sin esmaltar.

Esto le añadirá aún más profundidad.

Takeshi ShimizuSus "recipientes para agua de horno de sal" están hechos con un horno de sal heredado de su padre, cuyo maestro fue Kazutaka Ikuta, y cuyo maestro fue Kanjiro Kawai.

La mezcla para el esmalte y la adición de sal son, al parecer, métodos desarrollados por Shoji Hamada.

Él dominó esa técnica a su manera, y así fue como surgieron los hermosos diseños de esmalte de esta pieza.

Nobuhito NakaokaSu "Cuenco de té de laca carbonizada Tanba" es un cuenco de té elaborado mediante cocción por carbonización, y el contraste entre el color carmesí y las zonas quemadas es precioso.

El interior del tazón de té está recubierto con una fina capa de laca negra que, al usarse para preparar el té, realza el vibrante color verde y le confiere un aspecto refinado.

Este tazón de té te habla cada vez que lo usas.

Peter HamannSu "Jarrón con esmalte dividido y diseño de hierba" es una pieza creada tallando un diseño de hierba en la superficie antes de la primera cocción, aplicando un esmalte de porcelana blanca y luego cera, tallando nuevamente el diseño de hierba y, finalmente, aplicando un esmalte celadón con un pincel.

Es a la vez un diseño dividido y no un diseño dividido; es un patrón y no un patrón: de repente me vienen a la mente palabras de corte zen.

Kouichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica)