TANBA: Exposición de cerámica para la ceremonia del té de 9 artistas IV - Creando un viento -
4th Exhibition of Tea Ceremony Ceramics by Tamba Potters: Breathing New Life into Clay
| Período de exposición Schedule |
Del 14 de junio (martes) al 20 de junio (lunes) de 2022 June 14 - June 20, 2022 |
| Horario de apertura de la galería Opening Hours | De 11:00 a 19:00 (hasta las 17:00 del último día, 20 de junio). Abierto todos los días durante el período de la exposición. Open daily 11 am to 7 pm except for June 20, when the gallery will close at 5 pm. |
| Artista expositor Artist | Shinsui Ichino Ichino Shinsui Masahiko Ichino Ichino Masahiko Masahiko Imanishi Imanishi Masahiko Iyo Oogami Ohgami Iyo Masafumi Oonishi Oonishi Masafumi Katsumi Kako Kako Katsumi Takeshi Shimizu Shimizu Takeshi Nobuhito Nakaoka Nakaoka Nobuhito Peter Hamann Peter Hamann (Orden alfabético) |
| Introducción Introduction |
Iwao Ikeda, escultor que trabaja con bambú y laca, afirma: "El viento es esencial en el arte". Y, si lo consideramos en un sentido amplio, ¿no es la vida algo así como una forma de captar el "viento" de la manera de vivir de cada individuo? Él dice: "Lo que se revela en 'el viento' es la filosofía de una persona y su forma de pensar".
Creo que la filosofía que hay detrás de la cerámica reside en los propios materiales. La filosofía japonesa sostiene que las leyes del universo son inherentes a los materiales que utilizamos, y que debemos crear cosas sin ir en contra de esas leyes del universo. Se dice que la madera cepillada por un maestro carpintero repele el agua. La filosofía de los carpinteros de los templos japoneses, que consiste en realzar la vida de la madera, está oculta en la técnica del cepillado. Miguel Ángel, el escultor, pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento, dijo: "Cada bloque de piedra encierra una escultura. La labor del escultor es descubrirla". Además, el escultor Isamu Noguchi dijo: "Lo importante es cuán agudosamente podemos captar y expresar la verdad que surge desde nuestro interior, más allá de la conciencia y el intelecto humano".
La razón por la que el subtítulo de la cuarta exposición fue "Levantando el viento" es que no solo significa "levantar el viento en Tanba", sino que también encarna el significado de que cada persona "establezca su propio estilo artístico".
Debido a compromisos previos, el Sr. Ichiji Shimizu no podrá participar en esta exposición, por lo que se tratará de una muestra de cerámica para la ceremonia del té con obras de nueve artistas. A continuación, les presento las obras de estos nueve artistas.
El nombre "Kaki no Tsuta" (cáliz de caqui) proviene del hecho de que la forma de la taza de té, cuando se coloca boca abajo, se asemeja al cáliz de un árbol de caqui. Shinsui IchinoSu "Tazón de té Tamba Persimmon Stem" presenta una base marrón con un esmalte fino y transparente, lo que crea una apariencia única. Al humedecerse, la superficie del cuenco cobra vida y brilla, transformando su apariencia. Ese es uno de los encantos del "Cuenco de Té de Cáliz de Caqui".
Masahiko IchinoDesde aproximadamente 2005, su objetivo ha sido crear obras que aprovechen al máximo las características únicas del suelo de Tanba. "Tanba Red Dobe" es una obra nacida de esos sentimientos suyos. Se trata de un cuenco de té único, elaborado con arcilla Benten de Tanba Sasayama y acabado con un esmalte rojo engobe. Los gránulos negros que contiene la tierra de los arrozales le dan una textura única.
La palabra "vessel" significa contenedor o embarcación, pero también parece significar barco o navío. Masahiko ImanishiSu "vasija" está hecha de gres tradicional sin esmaltar de Tamba, pero su forma expandible, similar a la de un globo, es lo que la hace tan atractiva. La abertura se estrecha para evitar que el aire se escape, pero el diseño crea una sensación de tensión, como si el aire del interior estuviera llenando el espacio.
Iyo OogamiActualmente es una de las artistas más comentadas, creadora de muñecas "tiernas y espeluznantes" inspiradas en amuletos de la suerte japoneses y yokai (seres sobrenaturales). El trabajo ha evolucionado año tras año y ha recibido grandes elogios. Esta pieza en particular, "Recipiente de confitería con forma de dragón", presenta un recipiente de confitería en el lomo del dragón, pero las llamas bermellones pintadas en el cuerpo del dragón son particularmente llamativas.
Masafumi OonishiSu botella de sake "Tanba Ship" está inspirada en las botellas de sake Tanba del período Edo, y al tener forma de barco, posee una forma muy estable. Ese es uno de los encantos de este trabajo. Otro aspecto atractivo es el contraste entre la superficie de arcilla rojiza brillante, característica de la cerámica Tamba, y la superficie vidriada cubierta de ceniza, que muestra numerosas vetas de esmalte.
Hai-kohiki se refiere a la cerámica elaborada aplicando un engobe blanco (esmalte de ceniza) a un cuerpo de arcilla oscura.Katsumi KakoEn el caso de su "Tazón de té vidriado con ceniza", parece referirse a una pieza de cerámica vidriada con polvo y cubierta de ceniza. Tras darles forma a mano, se añaden estrías verticales en el exterior y se dejan marcas de dedos marcadas para crear una textura única. El maquillaje blanco está cubierto de ceniza, lo que expresa el singular sentido estético de Kako.
Takeshi ShimizuSu "jarra de agua de horno de sal" es particularmente encantadora, con sus pequeñas asas unidas a los lados. No se trata de orejas de aspecto artificial; son orejas de aspecto natural que parecen haber brotado del lateral del recipiente de agua. Al aplicar dos tipos de esmalte azul cobalto a toda la pieza, un esmalte más oscuro fluye sobre el azul, creando un aspecto único y distintivo que es característico del trabajo del Sr. Shimizu.
En otoño, las bayas de la pimienta sansho se abren, dejando al descubierto semillas negras en su interior. Nobuhito NakaokaSu "Quemador de incienso pintado de oro carbonizado" tiene forma de pimienta sansho partida por la mitad. Según el artista, la forma pretende expresar la vitalidad de las plantas. El contraste entre la superficie de arcilla de color marrón rojizo y el carbonizado de color marrón oscuro resulta interesante, y la tapa carbonizada del incensario está pintada de oro.
Peter HamannLleva casi 30 años estudiando la escuela Yabuuchi de ceremonia del té. Ella practica la ceremonia del té en su vida diaria, al tiempo que se dedica a la elaboración de cerámica. La "Jarra de agua de celadón con divertido diseño Ajiro" es una jarra de agua de celadón con cinco bordes facetados, y su cuerpo está tallado con un diseño ajiro (bambú tejido), aprovechando el espacio vacío en la parte superior e inferior.
Kouichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica) |
| Biografía Biography | ▶ Shinsui Ichino Ichino Shinsui Nació en 1957 en Tachikui, Tanba, prefectura de Hyogo, como hijo mayor del primer Nobumizu. 1989: Seleccionada por primera vez para la Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. En 2002, sucedió en el nombre de " Shinsui Ichino " al segundo. Artesano tradicional certificado en 2018. Exposiciones individuales celebradas en todo Japón. Actualmente es miembro de pleno derecho de la Asociación Japonesa de Artesanía. ▶ Masahiko Ichino Ichino Masahiko Nació en 1961 en la ciudad de Sasayama, prefectura de Hyogo. 1999: Exposición "100 piezas de artesanía japonesa actual" (Mitsukoshi Etoile, París, Francia, etc.) Premio de la Sociedad Japonesa de Cerámica 2006 2010: Té contemporáneo: libertad de forma (Museo Kikuchi Kanbi Memorial Chishin, Tokio) Perspectivas sobre la artesanía contemporánea: Un enfoque en la ceremonia del té (Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, Galería de Artesanía) Premio Cultural de la Prefectura de Hyogo 2011 Masahiko Ichino , 2015 - Un viaje a Tamba (Museo de Arte Cerámico de la Prefectura de Hyogo) 2016 Utsuro no Katachi – Exposición de Cerámica Masahiko Ichino UTUWA (Museo Paramita, Mie) Siguiendo los deseos de la Tierra – Exposición de Masahiko Ichino (Galería LIXIL, Tokio) Artesanía moderna y la ceremonia del té II (Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, Galería de Artesanía) ▶ Masahiko Imanishi Imanishi Masahiko Nació en 1971 en Tamba-Tachikui, prefectura de Hyogo. 1995: Se graduó del Instituto Municipal de Investigación Industrial de Kioto. Se convirtió en aprendiz en la casa de Akira Okamoto en Kioto. En el año 2000, regresé a Tanba y comencé a hacer cerámica. Construyó un horno en la ciudad de Sanda en 2001. 2010: Se mudó a Kui, ciudad de Sasayama. Exposiciones individuales celebradas en diversas ubicaciones. ▶ Iyo Oogami Ohgami Iyo Nació en 1987 en Tamba-Tachikui, prefectura de Hyogo. Se graduó en el Departamento de Cerámica de la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto en 2010. En 2011, comencé a hacer cerámica en el horno de Okuma en Tamba. 2015: Seleccionada para el Concurso de Cerámica Contemporánea de la Bienal de Kobe 2015. 2016: En curso - Cerámica femenina II (Museo de Cerámica de la Prefectura de Ibaraki) 2019: Una rapsodia de seres vivos: el estado actual de las figurillas de cerámica (Museo de Arte Cerámico de la Prefectura de Ibaraki) 2021: Cerámica de té abundante (Museo de Arte Cerámico de la Prefectura de Ibaraki) ▶ Masafumi Oonishi Oonishi Masafumi Nació en 1980 como el hijo mayor de la cuarta generación del Horno de Tanbun. Se graduó en el Departamento de Diseño y Bellas Artes del Colegio de Artes de Osaka en el año 2000, con especialización en Artesanía. Estudió con Hiroshige Kato (Kasentoen) en la ciudad de Seto, prefectura de Aichi. En 2004, comencé a hacer cerámica en Tachikui Tanbun Kiln. 2005: Primera exposición individual en los grandes almacenes Kakogawa. Numerosas otras exposiciones individuales y colectivas. ▶ Katsumi Kako Kako Katsumi Nació en la ciudad de Kioto en 1965. 1986: Se graduó en el Departamento de Cerámica del Saga Junior College of Art. En 1991, comencé a hacer cerámica en la ciudad de Nishiwaki, prefectura de Hyogo. Bienal de Artesanía de Kioto de 1994: Premio a la Excelencia 2004: Gran Premio del Museo de Arte Tabe, Premio a la Excelencia en la Exposición de Arte de la Ceremonia del Té (Prefectura de Shimane) En 2005, comenzó a fabricar cerámica en Kamishinomi, ciudad de Sasayama, prefectura de Hyogo. 2009: Seleccionada para la III Bienal de Kikuchi (Museo de Arte Chōji). 2010: Premio de Estímulo en la Exposición de Cerámica Contemporánea para la Ceremonia del Té (Ciudad de Toki, Prefectura de Gifu) 2011: Gran Premio del Museo de Arte Tabe, Mención Honorífica en la Exposición de Arte de la Ceremonia del Té (Prefectura de Shimane) ▶ Takeshi Shimizu Shimizu Takeshi Nació en 1975 en Tamba-Tachikui, prefectura de Hyogo. 1999: Se graduó en la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto, Departamento de Artesanía, y estudió con los artistas ceramistas Masayuki y Masamasa Imai. 2009: Bienal de Kobe 2009, Exposición de Cerámica Contemporánea, Premio de Estímulo (mismo premio en 2011) En 2015, viajé a Canadá (Ottawa y Vancouver) gracias a un programa patrocinado por el Ministerio de Asuntos Exteriores. Premio de Fomento de las Artes de la Prefectura de Hyogo 2017 Exposición de Cerámica Contemporánea para la Ceremonia del Té 2018, Premio a la Excelencia (Ciudad de Toki, Prefectura de Gifu) Premio de Oro en la Exposición de Té Mino (Ciudad de Tajimi, Prefectura de Gifu) Exposición de Cerámica Contemporánea para la Ceremonia del Té 2019, Premio a la Excelencia (Ciudad de Toki, Prefectura de Gifu) ▶ Nobuhito Nakaoka Nakaoka Nobuhito Nació en Osaka en 1977. En 1996, tras graduarse en la escuela secundaria, entró como aprendiz con Tadashi Nishibata, un artista de cerámica Tamba. 2001: Finalizó su formación en el Departamento de Cerámica del Instituto de Investigación Industrial de la ciudad de Kioto. Establecido en 2006 en Kui, ciudad de Sasayama. 2013: Gran Premio del Museo de Arte Tabe, Exposición de Arte de la Ceremonia del Té, Premio a la Excelencia (Prefectura de Shimane) Segundo puesto en el concurso de cerámica contemporánea de la Bienal de Kobe 2013. Cerámica contemporánea: Exposición del Gran Premio Hagi III - Mención honorífica Seleccionada para la Exposición de Cerámica Contemporánea para la Ceremonia del Té en 2017 (y nuevamente en 2019 y 2020) (Ciudad de Toki, Prefectura de Gifu). 2019: Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica, Seleccionado para la Exposición de Kansai. 2019: Exposición del Gran Premio Hagi de Cerámica Contemporánea V - Premio a la Excelencia Seleccionada para la Exposición del Gran Premio de Arte Cerámico Kasama 2021. ▶ Peter Hamann Peter Hamann Nació en 1956 en Nebraska, Estados Unidos. 1978: Se graduó de la Universidad de Graceland, Departamento de Bellas Artes. Llegó a Japón en 1981. 1985: Se graduó del Curso Avanzado del Instituto de Investigación de Cerámica adscrito al Museo de Arte de Tekisui. 1988: Se abre el horno en la ciudad de Sasayama. Numerosas selecciones y premios en exposiciones como la Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa, la Exposición de Cerámica Japonesa y la Exposición de Arte de la Ceremonia del Té del Gran Premio del Museo Tabe. Actualmente es miembro de pleno derecho de la Asociación Japonesa de Artesanía. |
| Día del artista en la galería Date Artist in Gallery | Shinsui Ichino jueves 16 de junio Masahiko Ichino del 14 (martes) al 15 (miércoles) de junio. Masahiko Imanishi jueves 16 de junio Iyo Oogami martes 14 de junio Masafumi Oonishi 14 de junio (martes) Katsumi Kako 16 de junio (jueves) - 17 (viernes) Takeshi Shimizu 16 (jueves) - 17 (viernes) de junio Nobuhito Nakaoka 16 de junio (jueves) - 17 (viernes) Peter Hamann del 14 (martes) al 18 (sábado) de junio. 14 de junio (martes) Masahiko Ichino , Iyo Oogami , Masafumi Oonishi , Peter Hamann Miércoles 15 de junio Masahiko Ichino , Peter Hamann 16 de junio (jueves) Shinsui Ichino , Masahiko Imanishi , Katsumi Kako , Takeshi Shimizu , Nobuhito Nakaoka , Peter Hamann 17 de junio (viernes) Katsumi Kako *Hasta las 3 p.m., Takeshi Shimizu , Nobuhito Nakaoka , Peter Hamann 18 de junio (sábado) Peter Hamann *Tenga en cuenta que, debido al impacto de la pandemia de COVID-19, existe la posibilidad de que esta información cambie. |
| Vídeo de la exposición Exhibition Scenery Video | |
| Fotografías de la exposición Exhibition Scenery Photo | 
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| Historial de exposiciones en nuestra galería Exhibition Archives |
16 de junio de 2020 (martes) - 22 de junio de 2020 (lunes)
Del 5 de junio (martes) al 11 de junio (lunes) de 2018
Del 4 de junio (sábado) al 10 de junio (viernes) de 2016
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| 販売方法 Sales Method | ■大上伊代作品の販売方法について［6/17更新］ 昨日6/16(木)13時から公開抽選会を行い、お陰様で、つつがなく終了致しました。 僭越ながら、店主の安田尚史が、5点の作品毎に応募用紙をひかせて頂きました。 (公開抽選会の様子は、本HPの最新情報に公開致します。) Extendemos nuestras más sinceras felicitaciones a todos los ganadores. なお、ご当選された五名の方全員と連絡がとれましたので、全ての作品をご売約済みとさせて頂きました。 残念ながら、現時点で弊廊からのご連絡がない皆様については、ご当選とならず、心よりお詫びを申し上げます。 Lo siento mucho, sobre todo porque te tomaste la molestia de presentar la solicitud. 大勢の皆様からご応募を頂きまして、ありがとうございました。 ■大上伊代作品の販売方法について［6/12更新］ 大上伊代作品の全作品5点の画像と情報を「展覧会情報」ページに公開致しました。 本ホームぺージのトップページからお入りくださいませ。 ■大上伊代作品の販売方法について［6/1更新］ 大上伊代作品については、下記の通り、抽選による販売とさせて頂きます。 Prevemos que habrá mucha gente, por lo que agradecemos su comprensión. El método específico de venta de la lotería es el siguiente: ご不明な点がございましたら、ご遠慮なく、お電話（03-3352-5118）かメール(gallery@kakiden.com）にて弊廊までお問い合わせくださいませ。 １ 出品作品 ・6/13 (月) の18時までに、この弊廊ホームページ内の特設ページ［大上伊代 出品作品一覧］にて、全ての出品作品の写真と詳細の情報を公開致します。 ２ ご応募方法 Lamentamos informarles que solo aceptaremos solicitudes de quienes visiten nuestra tienda en persona. ・メール、電話、手紙、ＦＡＸでの受付は、申し訳ございませんが、承れません。 ・ご応募の手続きは、柿傳ギャラリー (B2階) の店頭にて、受付させて頂きます。 ・お一人様1点限りのご応募とさせて頂きます。 Lamentamos informarles que no podemos aceptar cancelaciones de solicitudes. Agradecemos su comprensión y cooperación. ３ ご応募受付期間 ・6/14 (火) と6/15 (水) の二日間、それぞれ11時〜19時まで受付致します。 • Las solicitudes se aceptarán en la tienda de la Galería Kakiden. Si desea presentar una solicitud, hable con un miembro de nuestro personal. Complete el formulario de solicitud proporcionado y envíelo. El momento en que envíe su solicitud (temprano o tarde) no afectará los resultados de la lotería. ４ 公開抽選会 ・6/16 (木) 13時〜 柿傳ギャラリーの展示スペースにて公開抽選会を開催します。 No es obligatorio asistir al sorteo público. • Las fotos de la lotería pública se publicarán en el sitio web de nuestra galería en una fecha posterior. Si nuestra galería se llena de visitantes y determinamos que se encuentra en un estado de "tres C" (espacios cerrados, lugares concurridos y situaciones de contacto cercano), es posible que le pidamos que limite su acceso a la galería. ５ 抽選方法 ・ご当選された方には、6/16 (木) 13時〜の公開抽選会が終わり次第、弊廊からご連絡をさせて頂きます。 ・ご当選者様に6/17 (金) の12時迄にご連絡がつかない場合は、恐れながら、ご当選の権利が無くなるものと致します。 ・残念ながら抽選に外れた皆様には、弊廊からご連絡を致しませんので、ご了承を頂ければ幸いです。6/17 (金) 12時までに弊廊からのご連絡が無い場合は、申し訳ございませんが、抽選に外れたものとお考え頂ければと存じます。 Lamentamos informarles que no podemos aceptar cancelaciones de participaciones ganadoras. ６ 販売方法 Asegúrese de que el ganador realice el pago personalmente. ・お支払いは、店頭にお越し頂ける方は、現金、銀行振込、クレジットカード（VISAかMasterの一括払）払にて。店頭にお越し頂けない方は、銀行振込にてお願い申し上げます。（銀行振込の場合の送金手数料は、弊廊が負担させて頂きます） • Una vez recibido el pago, puede recoger su obra de arte personalmente en nuestra tienda o solicitar que se la enviemos a su domicilio. ■大上伊代作品以外の販売方法について 事前のご予約を受け付けておりますので、どうぞよろしくお願いいたします。 |
| Obras principales expuestas Main Exhibited Works |
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| Nombre del autor | Shinsui Ichino |
| Nombre del trabajo | Taza de té con cáliz de caqui Tamba |
| precio | 150.000 yenes (sin impuestos) (165.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W14.0 × D13.5 × H6.0(㎝) |
| Nombre del autor | Masahiko Ichino |
| Nombre del trabajo | Dobe rojo Tanba |
| precio | 220.000 yenes (sin impuestos) (242.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ15.0 × H8.0(㎝) |
| Nombre del autor | Masahiko Imanishi |
| Nombre del trabajo | vessel |
| precio | 250.000 yenes (sin impuestos) (275.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W25.6 × D25.7 × H27.0(㎝) |
| Nombre del autor | Iyo Oogami |
| Nombre del trabajo | [Venta de Lotería] Plato de Confitería Dragón |
| precio | 180.000 yenes (sin impuestos) (198.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W24.5 × D15.0 × H17.5(㎝) |
| Nombre del autor | Masafumi Oonishi |
| Nombre del trabajo | Botella de sake Tanba Ship |
| precio | 50.000 yenes (sin impuestos) (55.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ18.0 × H16.5(㎝) |
| Nombre del autor | Katsumi Kako |
| Nombre del trabajo | cuenco de ceniza |
| precio | 150.000 yenes (sin impuestos) (165.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W12.0 × D11.8×H8.5(㎝) |
| Nombre del autor | Takeshi Shimizu |
| Nombre del trabajo | mizusashi de horno de sal |
| precio | 120.000 yenes (sin impuestos) (132.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ19.8 × H17.2(㎝) |
| Nombre del autor | Nobuhito Nakaoka |
| Nombre del trabajo | Quemador de incienso carbonizado decorado con oro |
| precio | 160.000 yenes (sin impuestos) (176.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ18.7 × H15.2(㎝) |
| Nombre del autor | Peter Hamann |
| Nombre del trabajo | Jarra de agua pentagonal de celadón con un divertido patrón tejido. |
| precio | 210.000 yenes (sin impuestos) (231.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ21.0 × H15.5(㎝) |
| Nombre del autor | Shinsui Ichino |
| Nombre del trabajo | Carrito de té Tanba Katatsuki |
| precio | 180.000 yenes (sin impuestos) (198.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 6.5 × H 9.0 (㎝) |
| Nombre del autor | Masahiko Ichino |
| Nombre del trabajo | tapa |
| precio | 100.000 yenes (sin impuestos) (110.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 9.0 × D 7.8 × H 10.0 (㎝) |
| Nombre del autor | Masahiko Imanishi |
| Nombre del trabajo | Taza de té Tamba |
| precio | 130.000 yenes (sin impuestos) (143.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 12.2 × D 12.6 × H 8.1 (㎝) |
| Nombre del autor | Masafumi Oonishi |
| Nombre del trabajo | Tazón de té de aceitunas Red Tanba |
| precio | 55.000 yenes (sin impuestos) (60.500 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 12.0 × D 11.5 × H 7.5 (㎝) |
| Nombre del autor | Katsumi Kako |
| Nombre del trabajo | Tazón de té estriado con esmalte de ceniza |
| precio | 150.000 yenes (sin impuestos) (165.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 11.5 × D 11.5 × H 8.7 (㎝) |
| Nombre del autor | Takeshi Shimizu |
| Nombre del trabajo | olla Tamba |
| precio | 350.000 yenes (sin impuestos) (385.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 38.8 × D 38.8 × H 38.8 (㎝) |
| Nombre del autor | Nobuhito Nakaoka |
| Nombre del trabajo | Tazón de té esmaltado en color gris |
| precio | 55.000 yenes (sin impuestos) (60.500 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 12.3 × H 8.6 (㎝) |
| Nombre del autor | Peter Harmon |
| Nombre del trabajo | Un tazón de té al estilo de la porcelana celadón. |
| precio | 120.000 yenes (sin impuestos) (132.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 14.2 × D 14.2 × H 7.0 (㎝) |
| Nombre del autor | Shinsui Ichino |
| Nombre del trabajo | Recipiente de agua Tanba |
| precio | 180.000 yenes (sin impuestos) (198.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 16.5 × D 15.2 × H 15.5 (㎝) |
| Nombre del trabajo | [Izquierda] Copa de sake de cerámica vidriada en color ceniza con detalles dorados / Nobuhito Nakaoka [Vendida] [Medio] Kohiki Katakuchi (con pico) / Katsumi Kako [Derecha] Copa Red Dobe / Masahiko Ichino |
| precio | 8.500 yenes (sin impuestos) (9.350 yenes con impuestos) 16.000 yenes (sin impuestos) (17.600 yenes con impuestos) 30.000 yenes (sin impuestos) (33.000 yenes con impuestos) |
| caja | Viene con una caja de madera de paulownia. Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 7.1 × H 5.0 (㎝) W 11.7 × D 11.7 × H 9.0 (㎝) W 7.7 × D 6.8 × H 5.0 (㎝) |
| Nombre del trabajo | [Izquierda] Taza de sake de arcilla roja Tanba / Masafumi Oonishi [Mediano] Botella de sake con forma de pepino de mar Tamba / Masahiko Imanishi [Derecha] Copa de sake (cáliz de caqui) / Shinsui Ichino |
| precio | 11.000 yenes (sin impuestos) (12.100 yenes con impuestos) 35.000 yenes (sin impuestos) (38.500 yenes con impuestos) 15.000 yenes (sin impuestos) (16.500 yenes con impuestos) |
| caja | Viene con una caja de madera de paulownia. Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 7.5 × D 7.5 × H 5.5 (㎝) W 6.8 × D 6.8 × H 13.4 (㎝) W 7.3 × D 6.8 × H 3.8 (㎝) |
En cuanto a los métodos de venta
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- DMAceptamos reservas anticipadas para las obras expuestas en este sitio web antes del inicio de la exposición. Nos pondremos en contacto con usted aproximadamente 20 días antes de la inauguración.DMEnviamos los artículos y subimos la información a este sitio web casi al mismo tiempo.
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- Para quienes no puedan visitar nuestra galería en persona, estaremos encantados de aceptar pedidos por teléfono o correo electrónico.
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