良き出会い

十年前に、現代の美術工芸作品のなかから私の見立てた作品を取合せた茶席を設け、「流派を問わず、今を問う」という想いで新宿の柿傳にて茶の湯同好会茶会を催すようになり、昨年6月には五十回を数え、3月18日に第五十三回の茶会が催された。

およそ十年のあいだに、幾人もの作家との出会いがあったが、なかでも松原賢という画家の抽象画に私は共感を抱き、平成24年には、一年間六回にわたって彼の作品を本席の次の間ともいえる十畳の間に掛けた。

松原さんは、黒田育枝さんの紹介で出会うまで全く面識がなかった。しかし私は最初からその名利を追わず、我が道を歩いているお人柄に魅せられ、私自身、名利に捉われることなく生きてきたと自己認識しているので、松原さんの恬澹とした人間性に人一倍傾斜していったのだと思う。

一年間、六度の茶会に、彼の抽象画を床にかけ、その作風について語らっているうちに、この画家が日本という国を象徴する「冨士山」に挑んだら、どのような作品が生まれるのだろうと、彼にとってはおよそ余計なことを想い、「松原さんも冨士山に挑んでみないか」と平成25年の12月に声をかけた。

彼は私の顔を見つめて当惑を示したが、私は松原さんに、「日本人がたった一つ世界に自慢できるものといえば冨士山しかないではないか。是非挑んでは」と強く言った。

その頃彼と私は有無通じるところがかなり深くなりつつあったので、彼は私の意を汲んで冨士山に挑んだ。それ以来、彼は幾度も魂魄を込めて冨士山に向かうようになり、いわゆる風景画としての冨士山ではなく、霊峰冨士山に真正面から対峙していった。その画材や表現に独特の技法も創出し、誰もが表わすことのなかった冨岳図が僅か二年ほどの間に出現したのであった。

画家とその作品を床の間に掛けたいと注文する者との関係と語らいが、如何にあるべきか判然としないが、私にとって松原さんの冨岳図は、他の追従を許さない真なるものである。

そして先日、松原さんは初めて遠景の風景画として白霊の冨岳図「観」(上の絵)を描き上げた。その写真を見て私は感動した。河口湖畔からの冨岳、目前の波と棒杭と遠景の冨士山がもたらす景色の鮮やかさと静けさは、見事としか言いようがなかった。

 Seizo Hayashiya

冨士山

残月の床には、四尺四方の水盤に張った水に、枯れ蓮の実と壁に掛けた「環」が映り 込んでいる、その水面に水滴がポツリと落ちて波紋が広がり戻り、数度繰り返し元の 水鏡にもどる。

「環・一滴」をしつらえ終えて客入りを待つ静かなひととき、一滴の水音が響き渡る。

『良い景色が出来たね、有難う・・・』

席主の、林屋晴三先生が目を細める。

「環」と「一滴」を組み合わせた此の、インスタレーションは天と地の交わりの瞬間である。

天(あめ)が大地と交わり命が芽生えその命を育んでいく、生滅を繰り返す東洋の時 空観、死生観をテーマにした此の作品に、席主が枯れ蓮の実を生けて床のしつらえが 完成する。


そして深くこの空間と共鳴して居られる作者にとって至福の時である。

しばらく静観のあと、突然!
『ケンさん、此処に冨士山を画いてみないか』
「はァ~冨士山ですか??」 『やってごらんよ、松原賢の冨士山を、良いのが出来たら来年の初釜に掛けよう…』 イメージはかなり出来上がって居られるご様子。

平成25年12月1日、この年、最期の新宿 柿傳 第四十三回、茶の湯同好会茶会、 残月の間、朝の出来事である。

Ken Matsubara