Beim letzten Mal fand die Veranstaltung Anfang des neuen Jahres statt, dieses Mal wird sie jedoch erst nach Beginn des Sommers abgehalten.

Eine Sammlung kleiner, aber charmanter Werke, die perfekt zu dieser erfrischenden Jahreszeit passen.

Dieses Mal hatten wir die Ehre, Herrn Shinobu Kawase, einen führenden Seladon-Künstler Japans, und Herrn Hisashi Magoshi, einen Glaskünstler und Professor an der Tama Art University, als besondere Gäste begrüßen zu dürfen.

Das Thema lautet, wie schon in der ersten Sitzung: „Ein Arbeitszimmer und ein Teeraum – Dinge, die in zwei verschiedenen Räumen platziert werden können.“

Dies ist eine Gemeinschaftsausstellung mit Werken von neun Keramik-, Metall- und Glaskünstlern, die nach Kriterien wie klein und dennoch ansprechend, würdevoll und erschwinglich (mit etwas Mühe) ausgewählt wurden.

Shinji IchiokaAls ich die „Messingvase“ sah, überkam mich ein starkes Verlangen.

In der Art, wie sich der Fischrogen von der Spitze ausbreitet, sah ich eine trockene Gartenlandschaft. Betrachtet man es unter diesem Gesichtspunkt, wirken die Grünspanreste auf dem Körper wie Wellen oder Wolken.

Dieser kleine Topf birgt gewiss die „Philosophie der Leere“.

Kosuke Kato„CUBE18“ ist eine hohle Struktur, die aus zusammengefügten kubischen Platten besteht, wobei sich das Damaszener-Muster und das Gold gegenseitig ergänzen.

Dieser Würfel besteht aus Salzkristallen, einem wesentlichen Bestandteil des Meerwassers, und ist mit dem inneren Ozean des Lebens im menschlichen Körper verbunden.

Shinobu KawaseDieser runde „Grüne Porzellan-Tuschstein“ ist ein celadonglasierter Tuschestein mit dem für Tenmoku-Porzellan charakteristischen Hasenhaarmuster (Kornaugenmuster). Ein solch erlesener Tuschestein konnte nur von Kawase hergestellt werden.

Diese Gegenstände passen hervorragend zur Ausstellung und eignen sich perfekt zur Dekoration eines Arbeitszimmers. Zu den weiteren Exponaten gehören ein Wasserbecken und ein Tintensteinständer.

Nami TakahashiDas „Weiße Porzellan-Teeservice“ ist ein Werk, das durch einen zeitaufwändigen Prozess des Zusammengießens mehrerer Teile entstanden ist.

Obwohl klein, besitzt es eine würdevolle Ausstrahlung, und die Schatten und die Form, die durch seine unregelmäßigen Grate entstehen, sind wunderschön.

Seine Werke, die sich Jahr für Jahr vertieft haben, wurden anerkannt, und er erhielt den Preis der Japanischen Keramikgesellschaft für das Jahr 2025.

Koji TodaDie „Takahagi-Teedose“ ist eine Nachbildung einer Teedose aus Nonomura Ninseis „Neunzehn Arten chinesischer Teedosen“.

Es ähnelt einer „Wasserpipette“ mit Ausguss und Griff, und da es „Takahagi“ trägt, ist es wahrscheinlich aus Ton aus Takahagi gefertigt.

Es ist ein kleines Werk, aber das dem Künstler innewohnende Spannungsgefühl bleibt erhalten.

Masami Nakata„Koro (Lächeln)“ ist Teil der einzigartigen „Koro“-Serie des Künstlers, was so viel wie „runde Dinge“ oder „kleine Dinge“ bedeutet.

Diesmal habe ich einen einzigartigen Ausdruck geschaffen, indem ich einer kreisförmigen Form Erhebungen und Vertiefungen hinzugefügt habe, sodass es je nach Betrachtungswinkel so aussieht, als würde eine Person lächeln.

Tomoyuki HoshinoDie „Pflaumen-Räucherbox“ ist eine Räucherbox, die aus der Frucht der Pflaume geformt wird. Die Pflaume ist kleiner als ein Pfirsich und hat eine süß-saure rosa Farbe.

Ursprünglich aus dem alten China stammend, wurde es in der japanischen Dichtung (Waka) als Symbol für Fülle und Wohlstand gefeiert und war häufig Gegenstand von Waka-Gedichten.

Die Pflaume ist ein Obstbaum, der zur Gattung Prunus in der Familie der Rosengewächse gehört.

Hisashi MagoshiIn seinem Werk „Stick – Zickzack – (Hängende Blume)“ fertigt er eine Basis aus mundgeblasenem Glas an, schneidet es zu, ordnet es in einem Zickzackmuster neu an, verschmilzt die Stücke miteinander und schnitzt es dann weiter, um die Konturen der Form zu definieren.

Anschließend werden weiße und schwarze Emaillepigmente aufgetragen und für kurze Zeit bei hoher Temperatur erhitzt, wodurch die Oberfläche des mattierten Glases schmilzt und seine Transparenz zunimmt.

Rusu ReiDie Redewendung „auf dem Wörterbuch stehen“ kann auch so interpretiert werden, dass jemand auf dem festen Boden eines Wörterbuchs steht.

Wörter sind nicht nur ein Mittel zur Kommunikation, sondern drücken auch das Wesen und die Lebensweise eines Menschen aus, und ein Wörterbuch ist eine Sammlung dieser Wörter.

Während sich KI rasant ausbreitet und Texte zunehmend symbolisch werden, geben Rususakus Werke auf subtile Weise eine Warnung von sich.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)